Espacio OCEMX | Exposiciones
DESIERTO INTERIOR
de Álvaro Sánchez-Montañés
1 de septiembre - 31 de octubre
2011
Como resultado de la I Convocatoria OCEMX de Fotografía se presenta esta muestra en nuestras instlaciones en el marco de Fotoseptiembre 2011.
Desierto interior
El final de la I Guerra Mundial coincidió con el agotamiento de los diamantes de las minas de Kolmanskuppe, en el desierto de Namibia. Allí, durante más de veinte años, los colonos alemanes levantaron sus casas intentando evocar las viviendas de su Baviera natal, tanto en la forma arquitectónica como en su decoración. Sin embargo, al agotar los recursos mineros, los alemanos abandonaron para siempre estas construcciones.
"Desierto interior" se adentra asi en las estancias de esta arquitectura colonial absorvida por las dunas, paisajes únicos donde la naturaleza reivindica el protagonismo que en el momento de su construcción esas paredes le arrebataron.
Para más información sobre el proyecto visite:
ARQUITECTURA DE RESISTENCIA
de Nicolás Combarro y Goethe David Pontón
Curaduría Eder Castillo
30 de junio - 28 de agosto
2011
Como resultado de la I Convocatoria DEL PLANO AL CUBO, formas y procesos en el espacio físico, organizada por la Oficina Cultural de España en México (OCEMX)y el Instituto de la Juventud (INJUVE), se presenta esta primera exposición ganadora. Curada y seleccionada por Eder Castillo, el proyecto muestra y analiza las autoconstrucciones de las periferias urbanas a uno y otro lado del Atlántico.
Arquitectura de resistencia
"Arquitectura de resistencia" se presenta como un proyecto procesual en obra negra, una síntesis que traza un diálogo abierto marcando coincidencias entre los diferentes modelos de autoconstrucción en diversas regiones del mundo. Tomando como eje la arquitectura de autoconstrucción como una manifestación de resistencia, y que corresponde a la lógica de inmediatez tanto gesto o síntoma de habilidad, tanto como imagen y objeto socioeconómico por la pobreza de sus materiales, la propuesta expositiva genera una experiencia simbólica y estética del uso-función del objeto artístico en relación con el entorno donde esos dispositivos son aplicados, mayoritariamente en zonas de pobreza y de ubicación geográfica de alto contraste político, económico, étnico y cultural de las clases más desprotegidas (las comunidades de migrantes, los campos de refugiados, las periferias urbanas, las fronteras, etc.).
El trabajo en colaboración que nos presentan los artistas Nicolás Combarro (España) y Goethe David Pontón (México) contempló tres espacios, cada uno de ellos involucró una estructura de información gráfica y procesual de investigación de varios años que busca amplificar el gesto autoconstructivo en un gesto escultórico, un espejo urbano de matiz situacionista en el habitar contemporáneo, una mirada transversal y estética que converge en su producción claramente povera.
El primero se proyecta en la realización de una estructura arquitectónica para su exposición en el Espacio OCEMX, misma que es presentada como un ejercicio plástico y procesual sobre la permanencia y la capacidad de producción autogestiva, proceso que involucra la construcción de una máquina de baja tecnología para la fabricación de bloques de papel periódico reciclado y con ellos la construcción de dicho habitáculo temporal. Un segundo espacio se materializa en una publicación impresa como receptáculo visual que reflexiona en sí misma como imagen de una arqueología arquitectónica sin espacio ni tiempo definido; y un tercer espacio trasladado a una página web que posibilita un tercer habitáculo de información y procesos que el proyecto irá generando a lo largo de su itinerancia volviéndole permanente e la medida de su crecimiento autoconstructivo.
Más que un gesto poético la instalación que se presenta es el resultado de un proyecto en colaboración entre dos artistas con preocupaciones en común, y que al ser materializadas en el espacio expositivo responden a su lógica autoconstructiva haciéndonos preguntar cuál es la función del arte como aportación a las condiciones autogestivas de donde los elementos de reflexión son retomados y objetualizados como pura experiencia escultórica, y que al ser trasladados del plano de la realidad al cubo expositivo se convierten en imágenes d epermanencia dentro de un laboratorio de creación en constante proceso.
Para más información sobre el proyecto visite:
www.arquitecturayresistencia.com
INTERRUPCIONES
de Itziar Garaluce y Esther Ruiz de Pablos
Curaduría: Paz Sastre
21 de enero - 31 de marzo
2011
Con la muestra fotográfica Interrupciones se inaugua el Espacio OCEMX en la Ciudad de México. La muestra compuesta por 91 fotografías estará abierta al público hasta el 31 de marzo.
Itziar Garaluce Vicente (Vitoria-Gasteiz, 1986) tras años de temprana formación en el Centro de Estudios Musicales de su ciudad natal, se traslada a Barcelona en 2004 para ingresar en el Centr d'Estudis Cinematogràfics de Catalunya donde finaliza el grado en Dirección de Fotografía y Operadora de Cámara. A partir de ahí comienza a combinar su trabajo como compositora, directora de arte y directora de fotografía en diferentes proyectos cinematográficos. En el año 2009 se traslada a Ciudad de México donde comienza a trabajar en fotografía de moda y televisión IP para el canal Monster TV. En la actualidad combina diferentes proyectos audiovisuales con su incrusión en el campo del videoarte como asistente de la artista Sarah Minter.
http://www.dropbox.com/gallery/14391452/1/selecci%C3%B3n?h=b63d2f#/
Esther Ruiz de Pablos (Madrid, 1979) dos años antes de licenciarse en filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid, gana el segundo premio en un certamen de fotografía organizado por dicha universidad. En 2004 ingresa en la Escuela de Fotografía E.F.T.I y un año más tarde, tras finalizar su formación fotográfica decide mudarse a París, donde reside hasta la actualidad. En 2007 se licencia en Artes Plásticas por la Universidad París VIII Vincennes Saint-Denis y comienza a trabajar en la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain como mediadora cultural. A finales del 2009 realiza su primera exposición individual en Santiago de Compostela, Microvoyages. Una reflexión videográfica sobre los trayectos cotidianos de los santiagueses, comisariada por Antonio Díaz Correa para el espacio "Zona-C".
http://www.dropbox.com/gallery/13983675/2/Esther%20Ruiz%20de%20Pablos/15?h=1785bb#/
Interrupciones
Frente al espacio visual continuo la fotografía propone una ruptura. Estos breves abismos de la mirada enlazan o distancian experiencias entre lo privado y lo público. Ausencias y presencias se combinan de este modo en la imagen final a través del espectador y de las prácticas de representación, dando lugar a pequeños relatos cuyo sentido se sitúa en espacios fronterizos. Los límites difusos entre aquello que vemos y aquello que sentimos acontecen únicamente en ese instante donde autor y observador coinciden y se mezclan hasta desaparecer.
Estas imágenes discontinuas, constantemente interrumpidas, han viajado a lo largo del tiempo desde el objeto a la pantalla. Ahora, cuando la fotografía ha traspasado las salas de cine y se halla inmersa en esa pequeña ventana al mundo que es la Red, resulta atractivo explorar el camino inverso e investigar qué supone saltar de la pantalla y regresar al objeto, qué implica abandonar la inmovilidad del usuario e invitarle a desplazarse en un espacio tridimensional.
Para ello las artistas realizaron una selección de 15 imágenes de su propio archivo que compartieron en línea como única carta de presentación. Al ser dos desconocidas que además habitan ciudades diversas, París y México, ambas se convertían al instante en espectadoras ajenas de un conjunto de fotografías cuyos orígenes desconocían. La muestra es el resultado de estos itinerarios donde confluyen en silencio miradas y relatos.
El espacio expositivo recupera la responsabilidad del montaje y se convierte en un laboratorio de experimentación donde el encuadre fotográfico y la secuencia cinematográfica conviven, detonando dos propuestas muy diversas que comparten entre sí la representación de una distancia a través de la cámara.
Las sensaciones resultantes quedan entonces en suspenso, inmóviles sobre el muro, siempre a la espera de un nuevo visitante que acepte el juego del encuadre con el sentido y se disponga a recorrer una experiencia incierta, pero llena de obstáculos y distracciones intuidas de antemano.
"Ahora piensa: un piano. Las teclas comienzan. Las teclas terminan. Tú sabes que son 88, sobre esto nadie puede engañarte. Ellas no son infinitas. Tú eres infinito, y dentro de aquellas teclas infinita es la música que puedes hacer..."
Novecento, Alessandro Baricco
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