Música | Redes
CCCB. CENTRO DE CULTURA CONTEMPORÁNEA DE BARCELONA
Barcelona, España
El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) organiza y produce exposiciones, debates, festivales, conciertos, programa ciclos de cine, cursos, conferencias, fomenta la creación a partir de las nuevas tecnologías y lenguajes, impulsa la investigación artística en ámbitos como el multimedia, potencia la investigación en el formato expositivo, exporta sus producciones a otros centros culturales, museos y entidades de ámbito nacional e internacional, al tiempo que genera debate, pensamiento y reflexión en torno a la ciudad y el espacio público así como sobre los temas que vertebran la actualidad. Asimismo el CCCB recoge y pone al alcance de todos parte de su patrimonio, su memoria y su archivo en formatos expositivos, publicaciones, archivos digitales, audiovisuales... Es un espacio abierto a colectivos de artistas, creadores y programadores independientes, así como a varias entidades con las que hemos ido creando vínculos a lo largo de los años. Gracias a todos ellos, podemos garantizar una programación multidisciplinar y de calidad que impulsa la cultura contemporánea.El CCCB es un consorcio público creado por la Diputación de Barcelona y el Ayuntamiento de Barcelona. El órgano de gestión que rige el consorcio del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona es el Consejo General presidido por el presidente de la Diputación de Barcelona y con la vicepresidencia del alcalde de Barcelona. Josep Ramoneda es su director general.
CCEMX. CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN MÉXICO
México D.F., México
México no contó con un Centro Cultural de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo hasta el 18 de noviembre de 2002, fecha en que Sus Majestades el Rey y la Reina de España. y el Presidente de Gobierno de México inauguraron el actual, en el marco de la celebración del 25 aniversario del restablecimiento de relaciones diplomáticas entre ambos países. nmerso en un entramado urbano cuajado de palacios virreinales, pirámides prehispánicas y casas vecinales, el Centro Cultural de España en México se ha ido consolidando como un espacio de referencia al que acude un público mayoritariamente joven, entre 19 y 39 años, en fase de formación y conocimientos medios, que cuentan con menos prejuicios para acudir al centro histórico que la clase media o alta mexicana. Es un público que utiliza transporte público y por encima de todo, es ávido consumidor y demandante de propuestas culturales alternativas. El amplio horario de apertura y la variada oferta cultural se plantean como aliados del visitante en una ciudad de cerca de 40 kilómetros con serios problemas de circulación. El Centro Cultural de España es una institución creadora y catalizadora de desarrollo, que apuesta por la cooperación cultural al desarrollo entendida como instrumento fundamental para la mejora de la calidad de vida de mujeres y hombres.
CDMC. CENTRO PARA LA DIFUSIÓN DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA
Madrid, España
Forma parte del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), que es un Organismo Autónomo del Ministerio de Cultura. El CDMC tiene encomendada la elaboración y puesta en práctica de actividades que fomenten el desarrollo de la creación musical actual. Cuenta para ello con unas líneas de actuación que históricamente se han aglutinado en series de conciertos realizadas en Madrid, ciudad donde tiene su sede, la dirección del Festival de Música de Alicante y la gestión del Laboratorio de Informática y Electrónica Musical (LIEM). Mantiene, a su vez, líneas de colaboración con diversas instituciones, principalmente a través de las Comunidades Autónomas, así como actuaciones puntuales con instituciones diversas como el Instituto Cervantes, el Instituto de la Juventud (INJUVE), el Colegio de España en París, la Casa de Velázquez, etc.
CENART. CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES
México D.F., México
El Centro Nacional de las Artes (CENART) fue creado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) en noviembre de 1994. Su misión es generar y explorar nuevos modelos y enfoques en torno a la educación, investigación y difusión artísticas; fomentar la interdisciplina en el arte; impulsar las nuevas tecnologías en las artes, así como crear espacios de cooperación académica y artística entre instituciones de diferentes sistemas y niveles en México y en el extranjero.
CENTRO PÁRRAGA
Murcia, España
La sociedad actual muestra su interés por las nuevas formas de producción artística contemporánea. El Centro Párraga, Espacio de Investigación y Desarrollo para las Artes Escénicas, cubre esta motivación social a través de una organización arquitectónica concreta de sus espacios que permiten incorporar actividades dinámicas en las que prima el proceso creativo haciéndolo visible socialmente. Toda manifestación artística tiene cabida en los planteamientos del mismo: artes plásticas, visuales y musicales, surgidas al amparo de los soportes de la creación escénica más experimental conviven con las creaciones que nacen de las nuevas tecnologías. Sus instalaciones (caja escénica, talleres y salas expositivas) son espacios de trabajo dotados con la infraestructura necesaria para el desarrollo de cursos, talleres, seminarios, conferencias, conciertos… La intención de su uso pasa por convertirlos en lugares adaptables a las necesidades del momento en correlación con los requerimientos creativos del artista. Para conseguir esta programación dinámica el Centro Párraga atiende aspectos teóricos (conferencias, seminarios y jornadas específicas) y prácticos, (talleres, cursos, producciones, conciertos, audiciones y representaciones). Hay que insistir sobre los términos de investigación y desarrollo de la nueva creación escénica cuando se habla de este Centro. Su objetivo es fomentar la contaminación, la sinestesia, entre distintas disciplinas para convertirse en un instrumento de cohesión. Hay que destacar la importancia que se le da al proceso de producción desde que se genera hasta que se exhibe y distribuye, ya que el Centro pretende asumir el tutelaje del desarrollo artístico de la obra y del artista en su totalidad. Es decir, primamos el concepto de investigación artística, la innovación y la experimentación de las artes como una de las fórmulas más dinámicas y enriquecedoras de la cultura contemporánea, sin olvidar su sostenibilidad e inserción en el tejido de la industria cultural.
ESPAÑA ES CULTURA
Madrid, España
El Ministerio de Cultura le da la bienvenida al portal España es Cultura, de Promoción y Difusión de las Culturas de España, que reúne y presenta en un sitio web lo más destacado de nuestro patrimonio cultural, de nuestra larga historia de creación cultural y de la oferta actual de todas clases de productos culturales. Presentación que recoge las variadas manifestaciones y las diferentes muestras de ese acervo cultural, rico y complejo, y que contempla también sus momentos, estilos, autorías y ubicaciones, tratando de aproximarlo así de manera efectiva a los ciudadanos. A través de este portal, podrá acceder al Patrimonio Cultural español desde tres ópticas diferentes y complementarias entre sí: la geográfica (por Comunidades Autónomas y localidades), la temporal (estilos artísticos) y la temática (buscando las presencias y asociaciones de esa clase), aunque se ofrecen otras opciones de entrada y búsqueda, como tipo de público o agenda de actividades culturales. Otra posibilidad que se le ofrece es, además de la utilización de las rutas culturales consolidadas, todas ellas disponibles, la confección autónoma de rutas por los usuarios del sitio web. Los contenidos del Portal se complementan con una amplia y variada información de utilidad turística para todos los ciudadanos que se vayan desplazando para disfrutar de los distintos bienes culturales: alojamientos, transportes, restauración, otras ofertas paralelas, etc. El portal España es Cultura pretende ofrecer un servicio integral que guíe a los ciudadanos españoles y extranjeros en el amplísimo y fascinante territorio del Patrimonio Cultural Español.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CANTE DE LAS MINAS
Murcia, España
El Festival Internacional del Cante de las Minas, que se celebra cada año en La Unión (Región de Murcia) durante el mes de agosto, sigue siendo hoy día la memoria flamenca de su legendaria minería. Aquellos cantes, que sufridamente alzaban los antepasados mineros durante su largo día de trabajo dentro de la mina, se conmemoran ahora, para no perder su valiosa tradición, durante la celebración de este certamen. En los días de gala se cuenta con las actuaciones de los más importantes personajes del mundo del flamenco; en los días de concurso, tienen su oportunidad anónimos pero no menos profesionales cantaores, guitarristas y bailaores que acceden a los valiosos premios que se otorgan a cada una de las tres modalidades. La importancia y reconocimiento, no sólo a nivel nacional sino también internacional, alcanzado por este festival tras casi medio siglo desde su primera edición en 1961, es algo indiscutible entre los entendidos del flamenco y otros visitantes que acuden cada año por devoción, admiración o curiosidad.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y DANZA CIUDAD DE ÚBEDA
Úbeda, España
El Festival de Úbeda ha pasado por varias etapas hasta convertirse en el gran evento que es actualmente. Sus comienzos (en 1989), de carácter más bien localista, dieron paso a la participación de famosos grupos de cámara y orquestas de gran formato (la Sinfónica de Málaga, la Real Orquesta de Sevilla), así como se incorporó a la programación el ballet clásico (Nacional de Cuba, Ópera de Kiev). En las siguientes ediciones se programan estrellas del belcanto, donde brillan con luz propia Teresa Braganza, Montserrat Caballé, Ainoha Arteta, Renata Scotto, Alfredo Kraus o José Carreras. El Festival se abre a nuevas músicas (jazz, folk, flamenco) y, en 1999, entra en una etapa de refinamiento, atrayendo a grandes grupos, orquestas y solistas: Orquesta Nacional de España, Ensemble Orchestral de París, Filarmónica de Timisoara, etc. Actualmente, el Festival de Úbeda, fruto de la colaboración entre el Ayuntamiento y la Asociación Cultural "Amigos de la Música" de Úbeda, ofrece un extenso programa de conciertos que sume a esta ciudad en un maravilloso ensueño musical.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y DANZA DE GRANADA
Granada, España
El Festival Internacional de Música y Danza de Granada es una de las citas culturales más importantes y uno de los festivales con mayor tradición dentro del territorio español. Su origen se debe a los conciertos sinfónicos que desde 1883 se celebraban en el Palacio de Carlos V y en el Concurso de Cante Jondo, de 1922, con la asistencia de Federico García Lorca y Manuel de Falla, entre otros artistas de la época. En cuanto a su programación, siempre ha combinado la presencia de grandes estrellas con jóvenes promesas y alterna obras claves de la historia de la música con otras de carácter innovador. Por sus escenarios han pasado figuras consagradas como Andrés Segovia, Herbert von Karajan o Rudolf Nuréyev por mencionar a algunos. Pero también ha presentado, en los momentos incipientes de sus carreras, a figuras que luego han triunfado en todo el mundo, como Teresa Berganza, el bailarín Antonio o Joaquín Achúcarro.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE SANTANDER
Santander, España
El Festival Internacional de Santander es, junto con el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el más antiguo de cuantos se celebran en España, y también el de mayor duración: más de treinta días trepidantes, llenos de música, danza, teatro, recitales, etc. Miembro de la Asociación Europea de Festivales con sede en Ginebra, y a la que están adheridos los principales festivales del mundo como los de Salzburgo, Florencia o Verona, hace que su nombre sea respetado y seguido con interés en los ambientes culturales de Europa y América.
HIPERMÉDULA
Iberoamérica, Iberoamérica
El individuo posmoderno habita la realidad integrando los nuevos medios a su paradigma. Lo efímero es parte estructural de la percepción, junto con procedimientos de hibridación cultural, social, económica y política. Esta visión del mundo conforma una red intangible donde confluyen prácticas y formas de producción interrelacionadas. Hipermedula.org, nace como una iniciativa del Centro Cultural España Córdoba, para conformar una plataforma digital Iberoamericana de comunicación y producción artística, que funcionará como fomento y espacio de legitimación, integración de la producción cultural e interacción de los diferentes actores, creadores y público.
INAEM. INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA
Madrid, España
El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) es el organismo del Ministerio de Cultura de España que se ocupa de articular y desarrollar los programas relacionados con el teatro, la danza, la música y el circo. Tiene como objetivos promocionar, proteger y difundir estas materias, proyectarlas en el exterior y coordinar la comunicación entre las Comunidades Autónomas sobre estas materias.
JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
Madrid, España
La Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) pertenece al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), organismo dependiente del Ministerio de Cultura. Fue creada en 1983 con el propósito de contribuir a la formación de músicos españoles en la etapa previa al ejercicio de su profesión. Su objetivo prioritario es la ampliación y el perfeccionamiento de sus conocimientos a través del estudio y la práctica del repertorio sinfónico y de cámara. La música contemporánea es objeto de una especial atención por parte de la orquesta, habiéndose creado recientemente una Academia de Música Contemporánea, que celebra de forma regular encuentros que tienen como objetivo el trabajo de dicho repertorio, contando para ello con la presencia de los propios autores, siempre que es posible.
ORQUESTA DE CÁMARA DE LA CIUDAD DE MÉXICO
México D.F., México
Desde su fundación en 1968, la O.C.C.M., A.C. ha sido uno de los más importantes instrumentos artísticos con los que cuenta México y ha presentado a músicos de gran prestigio internacional que han dado testimonio de la calidad y madurez artística que ha alcanzado; entre ellos se encuentran Henryk Szeryng, Nicanor Zavaleta, Ruggiero Ricci, Maurizio Zampognini, Laslo Frater, Pierre Fournier, Eugenio de Rosa, Alberto Pomeranz, Laura Cerbini, Luca Burini, Víctor Urban, Giuseppe Lucca, Fabrizio Ammetto, Francesco Vignanelli, Apolonio Arias Luna, Annette Moss, Mauricio Soto, Mikhail Tolpygo, Jesús Morales, entre otros.
ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA UNAM
México D.F., México
La Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), el conjunto sinfónico más antiguo en el panorama cultural de la Ciudad de México, constituye uno de los factores preponderantes del proyecto cultural de mayor trascendencia del país: el de la UNAM. Durante más de setenta años de actividades, la OFUNAM se ha convertido en una de las mejores orquestas de México. Su popularidad se debe a la calidad del conjunto, de sus directores titulares, a la participación de directores huéspedes y solistas de prestigio nacional e internacional, a una programación interesante y variada, al entusiasmo de sus integrantes y a la belleza, la comodidad y la magnífica acústica de su sede, la Sala Nezahualcóyotl.
