Tag: arte
2 Actividades
Exposición colectiva "Fetiches críticos: Residuos de la economía general"
24 Nov, 2011 - 4 Mar, 2012 | 19:00 hrs.
Museo de la Ciudad de México
México D.F., Distrito Federal
Exposición de Akram Zaatari "El molesto asunto"
28 Ene, 2012 - 10 Jun, 2012 | 20:00 hrs.
Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC)
México D.F., Distrito Federal
76 Redes
LA CONSERVERA
Ceutí, España
La Conservera es un espacio dedicado al arte contemporáneo situado en Ceutí (Murcia) que nace con la vocación de convertirse en punto de encuentro del arte internacional.Este centro toma su nombre del antiguo uso del edificio como fábrica de conservas y ha sido objeto de un importante proyecto de rehabilitación de la mano del arquitecto Fernando de Retes que ha ideado un diseño ágil y flexible para dar cabida a cuatro salas de exposición de impresionantes dimensiones. Todas las salas son diferentes, con carácter propio y suman un total de 4.800 m² de superficie expositiva.La programación consta de varios ciclos de cuatro exposiciones que se exhiben de manera simultánea. El primero de ellos se ha inaugurado junto con el centro en el mes de mayo de 2009. Este programa de exposiciones temporales, se concentra en artistas de diferentes generaciones -predominando los nacidos en los años 60 y 70-, que ya cuentan con una trayectoria interesante, sólida y con reconocimiento de la crítica internacional, aunque siguen siendo una apuesta de riesgo. Son artistas tanto nacionales como extranjeros. Todas estas exposiciones son de producción propia. Cada ciclo de exposiciones paralelas estará compuesto, normalmente, por cuatro artistas que comparten preocupaciones comunes, de modo que el recorrido entre ellas es continuo y lógico. Así se permite analizar unos mismos conceptos desde diferentes puntos de vista. Del mismo modo, no se hace una apuesta por un medio artístico concreto, ya sea pintura, escultura, fotografía o cualquier otro, sino que, por el contrario, se fomenta el continuo cuestionamiento de las disciplinas.
MACBA. MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BARCELONA
Barcelona, España
El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, conocido también por sus siglas MACBA, está dedicado básicamente a la exposición de obras realizadas durante la segunda mitad del siglo XX. Se encuentra en el barrio de El Raval en la ciudad de Barcelona, muy cerca del Centro de Cultura Contemporánea. La idea de establecer en la ciudad un museo de estas características se debe al escritor y crítico de arte Alexandre Cirici- Pellicer quien, en 1959, empezó a reunir una colección de obras. Cirici contó con la ayuda de otros aficionados al arte que contribuyeron en la ampliación de la colección. Realizaron diversas exposiciones itinerantes con obras de artistas de la época. La muestra El arte y la paz, celebrada en 1963 y que tenía un claro contenido antifranquista, supuso el final de la idea de Cirici. La colección hasta entonces recopilada se depositó en el Museo Víctor Balaguer.La colección cuenta con nombres de referencia mundial como Pablo Picasso, Joan Miró, Marcel Duchamp, Joaquín Torres-García, Pablo Palenzuelo, Antoni Tápies, Dau la Set , Miquel Barceló o Roy Lichtenstein junto con obras de conocidos artistas, o bien de autores desconocidos actualmente, pero que en un futuro pueden convertirse en grandes figuras de las artes.
MACG. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL
México D.F., México
El perfil del MACG lo ha llevado a ser identificado como un museo que no sólo alberga una importante colección patrimonial, sino, un sitio para la investigación y experimentación para artistas jóvenes. Durante los noventa aseguró su lugar como un espacio independiente, siempre libre en cuanto a sus propuestas y, sobre todo, como un laboratorio de las artes visuales y sus nuevos lenguajes. Fundado por el Dr. Álvar Carrillo Gil, un empresario yucateco que comenzó su colección con la adquisición de un dibujo de José Clemente Orozco.
MARCO. MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MONTERREY
México D.F., México
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, MARCO, es uno de los centros culturales más importantes de América Latina cuyos esfuerzos se encaminan a la promoción del arte contemporáneo internacional, enfatizando en la difusión de las artes visuales latinoamericanas. MARCO se distingue por su belleza, creada por el arquitecto mexicano reconocido internacionalmente Ricardo Legorreta, famoso por la aplicación moderna a los temas nacionales. Legorreta crea diferentes ambientes y atmósferas en cada rincón, provocando que la visita al Museo sea una experiencia única.
MATADERO MADRID. CENTRO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA
Madrid, España
El recinto del antiguo matadero municipal de Madrid, uno de los establecimientos industriales más singulares e interesantes de la arquitectura madrileña del siglo XX, se ha transformado en Matadero Madrid. Cuenta con una de una parcela de 148.300 m2 en el centro de la ciudad para un nuevo uso cultural concebido con ambición. Sus naves acogen las futuras instalaciones de un gran proyecto contemporáneo, que se integra en el planteamiento general de creación. Matadero Madrid es un espacio vivo y cambiante al servicio de los procesos creativos, de la formación artística participativa y del diálogo entre las artes. Nace con la voluntad de contribuir a la reflexión sobre el entorno sociocultural contemporáneo y con la vocación de apoyar los procesos de construcción de la cultura del presente y del futuro. Actualmente Matadero Madrid incluye dentro de sus instalaciones a Intermediae, espacio dedicado al arte contemporáneo;las Naves del Español, espacio dedicado a la investigación de las artes escénicas; y la Central del Diseño centrado en el diseño gráfico, industrial y de interiores.
MEDIALAB - PRADO
Madrid, España
Medialab-Prado es un espacio orientado a la producción, investigación y difusión de lacultura digital y del ámbito de confluencia entre arte, ciencia, tecnología y sociedad. En su espacio se celebran talleres de producción y de formación, seminarios y debates, reuniones de diferentes grupos de trabajo, muestras de proyectos, conciertos, etc. Todas las actividades son gratuitas y abiertas a todos los públicos. El principal objetivo es crear una estructura en la que tanto la investigación como la producción sean procesos permeables a la participación de los usuarios. Para ello ofrece: - Un espacio permanente de información, recepción y encuentro atendido por mediadores culturales. - Convocatorias abiertas para la presentación de propuestas y la participación en el desarrollo colaborativo de proyectos. La programación se estructura en líneas estables de trabajo. Hasta el momento se han puesto en marcha las siguientes: - Interactivos?: usos creativos de la electrónica y la programación. - Inclusiva.net: investigación y reflexión en torno a la cultura de redes - Visualizar: estrategias y herramientas de visualización de información - Laboratorio del Procomún: discusión transdiciplinar sobre los bienes comunes - AVLAB: creación sonora y audiovisual La mayor parte de las actividades se registran en vídeo y posteriormente se pueden consultar y descagar en esta web. Medialab-Prado es un programa del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid, que tiene su origen en el año 2000 en el Centro Cultural Conde Duque. En el año 2002 toma el nombre de MediaLabMadrid, y en septiembre de 2007 se traslada a la Plaza de las Letras, en los bajos de la Antigua Serrería Belga, ahora en rehabilitación y futura sede definitiva. Desde entonces pasa a denominarse Medialab-Prado, en alusión a su nueva ubicación junto al Paseo del Prado.
MUAC. MUSEO UNIVERSITARIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
México D.F., México
El Museo Universitario Arte Contemporáneo, MuAC, fue inaugurado el 26 de noviembre de 2008 y se ubica en el Centro Cultural de Ciudad Universitaria en la Ciudad de México, perteneciente a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). El MuAC colecciona, preserva, estudia, interpreta, exhibe y difunde el arte actual, de 1952 en adelante; propicia la creación de obras y proyectos artísticos y desarrolla programas académicos y educativos de vanguardia, dentro de un marco de experimentación, debate y critica.
MUNAL. MUSEO NACIONAL DE ARTE
México D.F., México
El Museo Nacional de Arte se fundó en 1982 y en el año 2000, reabrió sus puertas al público como el MUNAL después de un intenso proceso de remodelación y de actualización tecnológica y museológica a la manera de las grandes galerías del mundo. Actualmente, exhibe, estudia y difunde del arte mexicano e internacional comprendido entre el siglo XVI y la primera mitad del siglo XX aportando experiencias novedosas para la comprensión y goce estético de sus colecciones y exposiciones en el público. El acervo del museo se compone de más de 3000 piezas y posee una superficie de exhibición de 5500 m2. El Museo Nacional de Arte es una institución dependiente del Instituto nacional de Bellas Artes y en ella se desarrollan programas de conservación, exhibición, difusión y estudio en torno al patrimonio artístico de la plástica mexicana. El museo también ofrece programas públicos derivados de sus exposiciones y acervo. Con ello contribuye a las labores educativas, culturales y de divulgación de la cultura, a través de talleres, coloquios y publicaciones, entre muchas otras. Finalmente, el Museo Nacional de Arte, establece vínculos con diferentes sectores a través de programas como el Voluntariado y Amigos del Munal; abre sus puertas a eventos culturales y acerca sus contenidos a la comunidad a través de la Web y exposiciones itinerantes.
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Vitoria-Gasteiz, España
ARTIUM es un museo y centro de actividades culturales dedicado a coleccionar, producir, difundir, investigar y transmitir el arte de nuestro tiempo. Su finalidad es elevar la cultura artística y desarrollar la conciencia crítica de la sociedad, así como proyectar una imagen de Álava comprometida con el arte y la cultura. Para ello, ARTIUM cuenta con tres instrumentos esenciales: - Una amplia, coherente y singular colección de arte contemporáneo - Un ambicioso programa de exposiciones temporales fruto de la investigación realizada en el centro-museo o de la colaboración con otros museos españoles y europeos de prestigio. - Un intenso programa de actividades educativas y culturales, apropiadas para una diversidad de públicos y relacionadas siempre con el pensamiento contemporáneo. El museo surge del impulso de la Diputación Foral de Álava, propietaria de la mayor parte de los fondos que integran la Colección Permanente y titular del edificio. La colaboración de la Diputación alavesa, el Gobierno Vasco, el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz condujo a la inauguración del Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo el 26 de abril de 2002. Desde entonces, ARTIUM de Álava forma parte esencial del tejido cultural de Vitoria, de Álava y del País Vasco, y constituye uno de los activos fundamentales del panorama artístico nacional.
ARCO
Madrid, España
ARCO es la Feria Internacional de Arte Contemporáneo más importante de España, y una de las principales del circuito internacional. Reúne una oferta artística de gran calidad, que va desde las vanguardias históricas, hasta el arte emergente y actual, pasando por el arte moderno y arte contemporáneo. ARCO se ha caracterizado por apoyar el desarrollo de un mercado del arte en España e impulsar el coleccionismo tanto privado como institucional y corporativo. Además de la exhibición y venta la feria incluye otras actividades como conferencias y talleres.
MUSAC. MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CASTILLA Y LEÓN
León, España
El MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León ubicado en la ciudad de León, nace con el propósito de convertirse en Museo del Presente. Las actividades que en él se generen irán dirigidas a abarcar la creación más actual.El objetivo de este museo es convertirse en una pieza fundamental en el desarrollo del Arte Contemporáneo, a nivel internacional. Este museo nace con un amplio sentido experimental a la hora de concebir y desarrollar proyectos y exposiciones a todos los niveles. El MUSAC se encuentra trabajando exclusivamente en el área temporal del presente, marcado por la memoria más cercana: el museo se inicia con la idea de desarrollar un nuevo comportamiento a la hora de abordar el arte del siglo XXI. Los años finales del siglo pasado supondrán el inicio del parámetro temporal del que partir. De esta forma, el MUSAC aparece como un claro exponente de una nueva etapa cultural, donde ya aparecen asentados valores estéticos y comportamientos artísticos que en un momento pasado fueron revolucionarios. Como Museo del Presente o Museo del Siglo XXI, el MUSAC asumirá la responsabilidad de proyectarse sobre un terreno, que como todo experimento, conlleva un amplio carácter de riesgo. El museo se construye con el propósito de ser un lugar interrelacional donde el público deje de ser un mero elemento pasivo que contempla. Talleres, charlas, encuentros con los artistas, guías didácticas y obras en las que el espectador interactúa, son algunos de los elementos imprescindibles en la dinámica del MUSAC.
MUSEO DE ARTE ABSTRACTO ESPAÑOL
Cuenca, España
El Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca exhibe una exposición permanente de 127 pinturas y esculturas de artistas españoles de la generación abstracta de los años 50 y 60 (Millares, Tàpies, Sempere, Torner, Rueda, Zóbel, Saura, entre una treintena de nombres), además de otros autores de los 80 y 90. En 1980 el creador del Museo, Fernando Zóbel, donó la colección que albergaba a la Fundación Juan March, desde entonces responsable del mismo, que la incorporó a su propia colección. Situado en las Casas Colgadas de la ciudad de Cuenca, en un edificio medieval de finales del siglo XV, propiedad del Ayuntamiento, el Museo ha sido objeto de varias remodelaciones y, desde 1994, cuenta con salas para exposiciones temporales.
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MADRID
Madrid, España
El Museo de Arte Contemporáneo se ubica en el histórico Cuartel del Conde Duque, obra de principios del siglo XVIII del arquitecto Pedro de Ribera. Al igual que otros museos de arte contemporáneo, se ha utilizado un edificio histórico para albergar las colecciones de arte contemporáneo del Ayuntamiento de Madrid con arreglo a un programa de rehabilitación integral del edificio para servicios culturales. Con este nuevo museo de arte contemporáneo, inaugurado en 2001, se pretende crear un foco permanente en el contexto de un centro como Conde Duque, abierto a una programación expositiva y cultural intensa, y buscar la complementariedad con el resto de los museos y colecciones de arte en Madrid. La colección del Museo de Arte Contemporáneo está formada por pintura y obra gráfica, aunque también están representadas la escultura, fotografía y el dibujo
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO Nº 8 DE AGUASCALIENTES
Aguascalientes, México
Pertenece al Instituto Cultural de Aguascalientes. Fue inaugurado en abril de 1991, en un edificio de la calle Juan de Montoro. Posteriormente, en junio de 1998, se reinauguró en las instalaciones de la finca denominada El número 8. Exhibe una colección conformada por las obras premiadas en el Concurso Nacional de Estudiantes de Artes Plásticas (1966-1979) y en el Encuentro Nacional de Arte Joven (1980 a la fecha), al cual convocan diversas instituciones culturales como parte de las actividades de la Feria Nacional de San Marcos. Cuenta con cinco salas de exhibición -una de ellas dedicada a la obra del artista jalisciense Enrique Guzmán Villagómez, taller de enseñanza, sala de usos múltiples, taller museográfico y biblioteca especializada en arte
MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA
Madrid, España
El Museo Thyssen-Bornemisza ofrece al público un recorrido por el arte, desde el siglo XIII hasta las postrimerías del siglo XX. En las cerca de mil obras expuestas el visitante podrá contemplar los principales periodos y escuelas pictóricas del arte occidental como el Renacimiento, el Manierismo, el Barroco, el Rococó, el Romanticismo y el arte de los siglos XIX y XX hasta llegar al Pop Art. Se incluyen también algunos movimientos carentes de representación en las colecciones estatales, como el Impresionismo, el Fauvismo, el Expresionismo alemán y las Vanguardias experimentales de comienzos del siglo XX. Asimismo cabe destacar la importante colección de pintura norteamericana del siglo XIX, única en el ámbito museístico europeo.
MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO
México D.F. , México
Se localiza en el antiguo Palacio de los Condes de Santiago de Calimaya. Es uno de los ejemplos más notables de la arquitectura barroca del siglo XVIII, obra del arquitecto Francisco Guerrero y Torres. El Museo de la Ciudad de México, abrió sus puertas el 31 de octubre de 1964. Aquí se puede apreciar muestras temporales sobre distintos temas y acudir a los conciertos y ciclos de cine que se organizan a lo largo del año. Digno de mención es el estudio del pintor mexicano Joaquín Clausell, que en sus muros dejó plasmada una muestra de su obra.
MUSEO DEL GRECO
Toledo, España
Situada en la Judería de Toledo, el Museo consta de dos edificios: una casa con patio del siglo XVI y una ampliación de comienzos del siglo XX. Ambos se abren a un amplio jardín. Componen sus colecciones: obras de El Greco, en su mayoría de la última época, pintura de las escuelas españolas del siglo XVII, muebles de los siglos XVI y XVII y cerámica talaverana.
MUSEO DOLORES OLMEDO
México D.F., México
Situado en Xochimilco, al sur de la Ciudad de México, el Museo Dolores Olmedo ocupa la construcción que en otros tiempos fue conocida como Hacienda La Noria, cuya edificación data de finales del siglo XVI.Desde que el Museo abrió sus puertas al público en septiembre de 1994, el valor de mayor trascendencia lo constituye su acervo artístico, pues el recinto alberga las colecciones más importantes a nivel mundial de la producción de Diego Rivera y de Frida Kahlo, además de destacados grabados de la artista Angelina Beloff -compañera sentimental de Rivera durante su estancia en Europa.Asimismo, se exponen más de 900 piezas arqueológicas de diversas culturas mexicanas, tallas en madera de santos estofados y una asombrosa colección de arte popular de diversos estados de la República.
MEIAC. MUSEO EXTREMEÑO E IBEROAMERICANO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Badajoz, España
La denominación MUSEO EXTREMEÑO E IBEROAMERICANO DE ARTE CONTEMPORÁNEO identifica con propiedad su lugar de asentamiento, sus contenidos y su ámbito vocacional de referencia, y responde a la voluntad fundacional que orientó la creación de este Museo a la recuperación inmediata de un patrimonio disperso, a la creación de un ámbito transfronterizo de relaciones culturales con Portugal y al relanzamiento desde Extremadura de los vínculos que por razones históricas unieron a la región con América Latina. Los objetivos a los que responde la creación del MEIAC suscriben el propósito generalizado de impulsar el desarrollo y divulgación de la actividad artística en una región que, hasta la fecha, carece de centros de formación especializados; facilitar su integración en un circuito abierto a las relaciones y los intercambios culturales con otros centros similares, y dotar a la Comunidad Autónoma de Extremadura de un patrimonio en obras de arte contemporáneo del que, hasta la fecha de su fundación, carecía por no haber existido antes en Extremadura colecciones públicas o privadas de verdadera significación e importancia. La colección, exposiciones y actividades del Museo se orientan en función de su declarada vocación iberoamericana. Para la elaboración de proyecto museográfico se constituyó en 1994 una Comisión Asesora compuesta por: Antonio Franco Domínguez, Antonio Bonet Correa, Fernando Huici March, Fernando Castro Flórez, Rosa Olivares Zurilla, Bernardo Pinto de Almeida, Miguel Logroño Leza, Luís Alonso Fernández, Miguel Rojas Mix, María del Mar Lozano Bartolozzi, Javier Cano Ramos, José Antonio Galea Fernández, Pedro Barquero Moreno y José María Soriano Llamazares.
MUSEO GUGGENHEIM BILBAO
Bilbao, España
El Museo Guggenheim Bilbao, obra del arquitecto americano Frank O. Gehry, constituye un magnífico ejemplo de la arquitectura más vanguardista del siglo XX. El edificio representa en sí un hito arquitectónico por su diseño innovador y conforma un seductor telón de fondo para la exhibición de arte contemporáneo. La Colección Permanente de los Museos Guggenheim está formada por las obras pertenecientes a la Solomon R. Guggenheim Foundation, que incluye las colecciones del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y de la Peggy Guggenheim Collection de Venecia, así como las obras adquiridas por el Deutsche Guggenheim de Berlín a través de su programa de encargos, y la Colección Propia del Museo Guggenheim Bilbao. Estos fondos ofrecen, en conjunto, una perspectiva completa de las artes visuales del siglo XX.
MUSEO RUFINO TAMAYO ARTE CONTEMPORÁNEO
México D.F., México
El Museo Tamayo presenta exposiciones de la obra de artistas contemporáneos internacionales, así como muestras del trabajo de Rufino Tamayo y de la colección permanente del museo, con el fin de que el público enriquezca su experiencia y su sentido crítico.
MUSEO SOROLLA
Madrid, España
En el Museo se concentra la mayoría de los objetos que Sorolla reunió en vida. Predomina la obra del artista, pintura y dibujo, que es la colección más amplia y representativa que se conserva. Proviene de las donaciones que su mujer y sus hijos entregaron al Estado Español para crear el Museo, y resulta acrecentada en 1951 con la entrega de todos sus bienes por parte del hijo varón de Sorolla, don Joaquín Sorolla García. Desde 1982 ha sido incrementada con adquisiciones efectuadas por el Estado Español para completar la colección. Fue creado por deseo de la viuda de Sorolla, Clotilde García del Castillo, que en 1925 dictó testamento donando todos sus bienes al Estado Español para fundar un Museo en memoria de su marido
MUSEO SOUMAYA
México D.F., México
El Museo Soumaya se encuentra localizado en el sur de la Ciudad de México, México. El museo pertenece a la Fundación Carlos Slim, A.C. y se enfoca tanto a la difusión de la colección de la fundación como a exposiciones de arte internacionales. El nombre del museo se lo debe a la esposa del fundador. La colección del museo es variada y abarca obras tanto europeas como americanas desde el siglo XV hasta el siglo XX, cuenta con trabajos de las escuelas italiana, francesa, germana y española (siglo XV al XVIII), arte de la Nueva España, del impresionismo y arte mexicano del siglo XIX, trabajos de los maestros mexicanos David Alfaro Siqueiros o Diego Rivera, así como de Salvador Dalí y Pablo Picasso.Cabe destacar que dentro de la colección se cuenta con un conjunto de esculturas de Auguste Rodin.
MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO
México D.F., México
El Museo Universitario del Chopo pertenece a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). El museo lleva su nombre por estar ubicado en la calle Chopo (actualmente Enrique González Martínez)de la Colonia Santa María la Ribera, y se enfoca a la difusión de arte joven y experimental.El edificio está construido con vigas y columnas de acero, por lo que se puede montar y desmontar, y fue construido originalmente para la Exposición de Instalación y Arte Industrial de Düsseldorf, Alemania en 1902. Posteriormente fue adquirido por el empresario mexicano José Landero y Cos para crear una sala de exposición. El montaje del edificio se realizó entre 1903 y 1905 en las cercanías de la terminal del tren de Buenavista. En 1909, se instaló en el edificio el Museo de Historia Natural, y se mantuvo vigente hasta la década de 1960, cuando el deteriodo de su colección provocó el cierre del museo. En 1973 comenzaron las actividades de rescate y remodelación y el 25 de noviembre de 1975 se inauguró como un nuevo espacio para la difusión de arte joven, experimental y de vanguardia.Desde el 2006 y hasta el 2010 el museo se encontró en remodelación por el arquitecto Enrique Norten, este hecho generó varias críticas por parte de diferentes artistas que lamentaban que el museo permanezca tanto tiempo cerrado.Durante el tiempo que el museo estuvo cerrado, existió un programa llamado "El Museo fuera del Museo" que presentó exposiciones itinerantes en diferentes puntos de México. En mayo del 2010 el museo tuvo su reapertura, la remodelación planteó darle más oportunidades y capacidades al museo, en la actualidad cuenta con seis galerías, una sala de cine y un foro.
PALACIO DE BELLAS ARTES
México D.F., México
El Palacio de Bellas Artes, ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, es la máxima casa de cultura del país, considerado el teatro lírico más relevante de México, y el centro más importante dedicado a las bellas artes en todas sus manifestaciones. La Unesco lo declaró monumento artístico en 1987.Este recinto alberga diversos escenarios y salas para la práctica y exposición de obras de arte. Destaca la gran sala de espectáculos, con un aforo para 1 977 personas y un escenario de veinticuatro metros de longitud.[1] En él se encuentra el gran telón antifuego (único en el mundo dentro de un teatro de ópera) con la imagen de los volcanes mexicanos Popocatépetl e Iztaccíhuatl, y un peso de 24 toneladas. Este telón fue encargado a la Casa Tiffany de Nueva York a modo de un enorme rompecabezas. En el techo de la sala se encuentra la lámpara de cristales, que fue diseñada por el húngaro Geza Marotti y en la que se representa al dios griego Apolo rodeado de las musas de las artes. La Orquesta Sinfónica Nacional, la Compañía Nacional de Teatro, la Compañía Nacional de Ópera y la Compañía Nacional de Danza presentan sus temporadas en este recinto.
PATRONATO DE ARTE CONTEMPORÁNEO A.C.
México D.F., México
Convencidos de que el arte contemporáneo es un reflejo de nuestro tiempo y de sus problemáticas, la misión PAC es apoyar individuos e instituciones dedicadas al entendimiento y preservación de las prácticas artísticas. El Patronato de Arte Contemporáneo es : una asociación civil sin fines de lucro única en su género, conformado por un grupo de personas que comparten la misma inquietud por el arte contemporáneo y dedicado a impulsar y acercar al público al arte actual. Las aportaciones anuales de PATRONOS INDIVIDUALES y CORPORATIVOS permiten desarrollar los programas de trabajo que privilegian proyectos de calidad realizados en coinversión con otras instituciones.
E-CULTURA: CULTURA Y ARTE EN MÉXICO
México D.F., México
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes ha desarrollado este portal de portales para difundir el patrimonio, las actividades, la política y la diversidad culturales de los estados y las regiones del país, así como las expresiones del arte y la cultura de otras latitudes de nuestro planeta.e-cultura articula de manera ordenada la información y las opciones existentes en las diversas páginas electrónicas tanto de las áreas del CONACULTA como de los institutos, consejos y secretarías de cultura de las entidades y de otras instituciones públicas y privadas relacionadas con la cultura. Funciona, al mismo tiempo, como instrumento para ofrecer los bienes y servicios culturales a través del Internet, como inventario de la infraestructura cultural de México y como un medio para que la comunidad artística y la ciudadanía en general den a conocer a la institución sus comentarios y propuestas.
ESTAMPA. FERIA INTERNACIONAL DE ARTE MÚLTIPLE CONTEMPORÁNEO
Madrid, España
El Salón internacional del grabado y ediciones de arte contemporáneo se celebra de forma anual, contando cada año con la participación de un país invitado. Desde sus comienzos, en 1992, el evento se ha celebrado en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, hasta que en 2007 tuvo que cambiar su ubicación al recinto ferial de IFEMA, con el fin de acoger a un mayor número de expositores y visitantes. En el Salón se reúnen tanto galerías, como instituciones y medios que tienen relación con la venta o edición de grabado, fotografía y videoarte. En él pueden encontrarse obras seriadas de artistas ya consagrados, junto con las de nuevas promesas del mundo del arte y cuenta con un espacio llamado "Tentaciones" que se dedica a las propuestas más novedosas.
EX TERESA ARTE ACTUAL
México D.F., México
Ex Teresa Arte Actual es un museo del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura fundado en 1993, donde se crea, investiga y divulga el arte y la cultura de nuestro tiempo. Se trata de una sede destinada a posibilitar el ejercicio del arte contemporáneo con soportes y tendencias diversas que permitan codificaciones, representaciones y traducciones dirigidas a construir conocimiento y al mismo tiempo, difundir las corrientes experimentales del arte. Nuestra oferta cultural integra muestras internacionales de performance, arte sonoro y videoperformance; exposiciones temporales con propuestas de instalación y video, así como conciertos de música experimental. Contamos con un Centro de Documentación especializado en arte contemporáneo abierto para consulta pública. Realizamos cursos y talleres, así como visitas guiadas a las exposiciones temporales e históricas al edificio que alberga nuestro museo.
GALERÍA MEDELLÍN 174
México D.F., México
La Galería Medellín 174 abrió sus puertas en octubre de 2006. La visión y dedicación de sus fundadoras ha logrado que la galería Medellín 174 sea reconocida nacional e internacionalmente como una plataforma para artistas contemporáneos, tanto emergentes como establecidos, en donde cada artista se destaca por la originalidad de sus planteamientos, conceptos y por los lenguajes empleados en la producción de su obra. Partiendo de estilos y técnicas bien ejecutadas, todos ellos de forma apasionada y con una gran tenacidad, han logrado integrarse en el panorama artístico a través de reconocimientos, premios y becas tanto en México como en el extranjero.
GALERÍA OMR
México D.F., México
La OMR es una de las galerías más importantes de la Ciudad de México que cuenta entre sus artistas con Rafael Lozano Hemmer, Torolab o Alberto Gironella.
MARCO. MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE VIGO
Vigo, España
Con la apertura de puertas al público en 2002 el MARCO se convertía en uno de los más jóvenes museos de Galicia. Si bien su nombre y acrónimo lo definen como 'Museo', el MARCO no tiene colección permanente y funciona como centro de arte contemporáneo, con un programa de exposiciones temporales y un conjunto de actividades paralelas de las que el programa educativo es una parte esencial. El principal objetivo del museo es comunicar, conectar con los visitantes y, por encima de todo, crear y fomentar hábitos de consumo cultural, un reto difícil y a largo plazo. La línea de programación del MARCO se centra en exposiciones temporales, hasta ahora temáticas y colectivas, y que a partir del año 2009 se completa con una nueva línea de exposiciones individuales. El programa educativo -visitas y talleres para escolares, actividades para familias, talleres infantiles de verano, cursos de adultos, visitas guiadas, talleres de artista- y el conjunto de actividades paralelas y complementarias de las exposiciones -jornadas, seminarios, conferencias, conciertos, ciclos de cine...- además de los servicios de la Biblioteca-Centro de Documentación y de las actividades de la Agrupación de Amigos, son otros componentes esenciales en la oferta del MARCO a sus visitantes.
MUSEO AROCENA
Torreón, México
El Museo arocena acoge una colección de arte conformada durante más de cien años en donde puede apreciarse pintura, escultura, objetos religiosos y artes decorativas, moviliario, platería, fotografía, libros, tapices, marfiles y porcelanas. El Museo también ofrece atractivas exposiciones de la región lagunera y de México, salas de exposiciones temporales, visitas guiadas, talleres y conferencias. Cuenta además con una biblioteca especializada en arte e historia.
ARTELEKU
San Sebastián, España
ARTELEKU -centro de arte y cultura contemporáneo dependiente de la Dirección de Cultura de la Diputación Foral de Gipuzkoa-, lugar de apoyo a la creación y producción desde la perspectiva de generar e impulsar toda clase de propuestas que permitan una proyección externa y, a su vez, se adscriban de un modo social, público y comunitario en su entorno. Arteleku cuenta con un riguroso centro de documentación especializado en arte contemporáneo, salas multimedia, espacios de cesión temporal y talleres de producción, en la urgencia de adaptarse a las necesidades cada vez más heterogéneas de los creadores actuales. Artistas locales e internacionales y todas las personas interesadas en ampliar sus conocimientos en arte y creación contemporánea, encuentran una estructura profesional de apoyo además de espacio físico en el que trabajar, investigar y exponer.Una importante programación interdisciplinar de actividades le permite actuar como un observatorio de lo emergente, a través de proyectos -bien de producción propia o de colaboración-, cursos monográficos, talleres y seminarios dirigidos por técnicos especializados, exposiciones o actuaciones coordinadas por artistas invitados. La difusión y la comunicación es otra de las apuestas de Arteleku. Muestra de ello es la revista de arte y pensamiento Zehar o la página web www.arteleku.net que, además de cumplir una función informativa, persigue convertirse en un espacio para la producción digital.
HANGAR. CENTRO DE PRODUCCIÓN DE ARTES VISUALES
Barcelona, España
Hangar es un centro para la producción e investigación artística fundado en 1997 por la Associació d’Artistes Visuals de Catalunya (AAVC) para dar apoyo a creadores y artistas y ofrecer servicios que se adapten a las necesidades de producción que surgen en el mundo de la creación. El centro tiene su sede en un edificio industrial rehabilitado en el barrio del Poblenou en Barcelona. El espacio, con 1.800 m2, da cabida a 15 talleres individuales, un medialab, 2 platós, un servicio de alquiler de equipos, técnicos y asesoramiento de producción. Además, Hangar organiza un programa de talleres de formación para artistas, un programa de intercambios internacionales y ofrece becas de producción. El espacio está subvencionado principalmente por la Generalitat de Catalunya y el Ayuntamiento de Barcelona. La gestión corre a cargo de la Fundación AAVC. Su modelo de gestión y su filosofia, enfocada a la producción y la investigación, hacen de Hangar un espacio único en Barcelona e, incluso, en todo el Estado español.
FUNDACIÓN CINÉPOLIS
Morelia, México
La Fundación Cinépolis tiene como misión contribuir a la justicia social de México a través de programas de salud visual, educación en el arte del cine, acción comunitaria, con un enfoque especial en los sectores más vulnerables de la sociedad.
IN-SONORA. MUESTRA DE ARTE SONORO E INTERACTIVO
Madrid, España
IN-SONORA es una asociación cultural creada para apoyar y dar visibilidad a propuestas artísticas experimentales relacionadas con la interactividad y/o lo sonoro, desde un punto de vista amplio y multidisciplinal. Desde 2005 IN-SONORA pone en marcha un encuentro anual en diferentes espacios de Madrid, que auna instalaciones y objetos sonoros/interactivos, eventos experimentales, talleres, debates, además de ir generando un archivo. Todo ello mediante una convocatoria pública internacional que apuesta principalmente por artistas emergentes. IN-SONORA pone de su parte un gran esfuerzo humano, da cierta cobertura como espacio de investigación, desarrolla toda una importante labor comunicadora y de difusión, y sigue trabajando para conseguir un mayor apoyo de medios, entidades e instituciones que le permita ofrecer la ayuda económica y de medios necesaria para estas manifestaciones artísticas tan específicas.
IVAM.INSTITUTO VALENCIANO DE ARTE MODERNO
Valencia, España
El Instituto Valenciano de Arte Moderno IVAM tiene como objetivo el conocimiento, tutela, fomento y difusión del arte moderno y contemporáneo. Su programa de actividades incluye la exhibición de sus fondos artísticos, la organización de exposiciones temporales y la edición de catálogos y otras publicaciones que profundizan en los temas tratados en estas muestras, así como la celebración de conferencias, cursos, talleres y conciertos relacionados con las exposiciones organizadas y con otros campos del arte actual. Cuenta con dos espacios: el Centre Julio González, un edificio de nueva construcción inaugurado en 1989 que presenta los fondos del museo junto a otras muestras de carácter temporal y la Sala de la Muralla, ubicada en los sótanos del edificio que conserva restos de la antigua fortificación medieval de la ciudad, y que actualmente alberga exposiciones temporales.
PREMIO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS
Madrid, España
Premio de convocatoria anual que se inició en el año 1980. La concesión del Premio Nacional de las Artes Plásticas es el reconocimiento de la sociedad a las personas como recompensa a la meritoria labor de los galardonados, que con su creación artística contribuyen al enriquecimiento del patrimonio cultural de España. Los candidatos serán presentados por los miembros del jurado o por las entidades relacionadas con la actividad artística.
PREMIO VELÁZQUEZ DE ARTES PLÁSTICAS
Madrid, España
Premio de convocatoria anual que se inició en el año 2002. Con este premio se otorga el reconocimiento institucional a un creador cuya obra sobresale con especial significación en el ámbito de las artes plásticas. Se recompensa así la meritoria labor del galardonado a través de la concesión de un premio dirigido a destacar su aportación sobresaliente a la cultura española e iberoamericana por la totalidad de su obra. Podrán ser candidatos al premio los nacionales de España y de los Estados americanos de la Comunidad Iberoamericana de Naciones
REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO
Madrid, España
Sus orígenes se relacionan con la Ilustración. Sus primeros estatutos fueron aprobados en 1744, pero su constitución definitiva data de 1752, con el Rey Fernando VI, quien la llamó: Real Academia de las Tres Nobles Artes de San Fernando. En un principio las actividades se basan en Pintura, Arquitectura y Escultura. Su propósito era convertir la materia artística en materia universitaria. En 1873 recibió su denominación actual y se abrió una nueva sección de Música.
CENTRO PÁRRAGA
Murcia, España
La sociedad actual muestra su interés por las nuevas formas de producción artística contemporánea. El Centro Párraga, Espacio de Investigación y Desarrollo para las Artes Escénicas, cubre esta motivación social a través de una organización arquitectónica concreta de sus espacios que permiten incorporar actividades dinámicas en las que prima el proceso creativo haciéndolo visible socialmente. Toda manifestación artística tiene cabida en los planteamientos del mismo: artes plásticas, visuales y musicales, surgidas al amparo de los soportes de la creación escénica más experimental conviven con las creaciones que nacen de las nuevas tecnologías. Sus instalaciones (caja escénica, talleres y salas expositivas) son espacios de trabajo dotados con la infraestructura necesaria para el desarrollo de cursos, talleres, seminarios, conferencias, conciertos… La intención de su uso pasa por convertirlos en lugares adaptables a las necesidades del momento en correlación con los requerimientos creativos del artista. Para conseguir esta programación dinámica el Centro Párraga atiende aspectos teóricos (conferencias, seminarios y jornadas específicas) y prácticos, (talleres, cursos, producciones, conciertos, audiciones y representaciones). Hay que insistir sobre los términos de investigación y desarrollo de la nueva creación escénica cuando se habla de este Centro. Su objetivo es fomentar la contaminación, la sinestesia, entre distintas disciplinas para convertirse en un instrumento de cohesión. Hay que destacar la importancia que se le da al proceso de producción desde que se genera hasta que se exhibe y distribuye, ya que el Centro pretende asumir el tutelaje del desarrollo artístico de la obra y del artista en su totalidad. Es decir, primamos el concepto de investigación artística, la innovación y la experimentación de las artes como una de las fórmulas más dinámicas y enriquecedoras de la cultura contemporánea, sin olvidar su sostenibilidad e inserción en el tejido de la industria cultural.
CASA VECINA
México D.F., México
Casa Vecina es un espacio de la Fundación del Centro Histórico A.C., creada para la gestión de proyectos de arte contemporáneo. Su cometido es ofrecer a la comunidad artística la infraestructura suficiente para el desarrollo de propuestas de investigación estética en los rubros de producción, montaje de exposiciones, vinculación social, etc. Su compromiso radica en identificar, apoyar y diseminar proyectos de artistas contemporáneos e investigadores comprometidos con la revisión y creación de modelos críticos de inserción social que aporten nuevas herramientas para la revitalización de la vida barrial del Centro Histórico de la Ciudad de México. Nuestro objetivo es servir como un sistema integral para la investigación y creación de procesos artísticos. Crear un laboratorio de arte contemporáneo que se vuelva punto de referencia obligado para el público interesado en la relación entre producción artística y la experimentación con modelos expositivos.
CECUT. CENTRO CULTURAL TIJUANA
Tijuana, México
Construido en un predio de 35,445 metros cuadrados y diseñado por los arquitectos Pedro Ramírez Vázquez y Manuel Rosen Morrison, el Centro Cultural Tijuana (CECUT) se incorporó de manera casi instantánea al paisaje citadino. Simultáneamente se convirtió en icono de la ciudad, tanto por su ubicación en el corazón de la zona más moderna de Tijuana, como por la forma esférica de uno de sus edificios, el Cine Imax, conocido popularmente como “La Bola”. Fue inaugurado el 20 de octubre de 1982 como parte del Fondo Nacional para Actividades Sociales (FONAPAS), con la finalidad de fortalecer la identidad nacional en la frontera norte de México y fomentar el turismo cultural procedente de Estados Unidos. En enero de 1983 pasó a depender de la Secretaría de Turismo; sin embargo, la comunidad artística e intelectual tijuanense demandó reorientar sus funciones, por lo que en marzo de ese mismo año se incorporó a la Secretaría de Educación Pública. Durante tres años fue sede del Programa Cultural de las Fronteras y en 1986 logró su autonomía con aprobación para ejercer su propio presupuesto, elaborar su programa de trabajo e integrar su Consejo de Administración. En diciembre de 1988, a raíz de la creación del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), el CECUT quedó bajo su coordinación y a partir de entonces se diversificaron sus acciones, orientándose hacia una política cultural nacional integral. A partir de 1992 el CECUT alberga a la Orquesta de Baja California (OBC), y desde 1994 es sede del Centro Hispanoamericano de Guitarra (CHG). El. CECUT tiene identificados como usuarios a la comunidad local, regional y binacional. Específicamente atiende a la población escolar, los artistas y creadores, instituciones académicas, instituciones afines, asociaciones y grupos civiles, medios de comunicación, empresas privadas y público en general. El Cubo, edificio que cuenta con una superficie de 1,500 metros cuadrados de área para exhibición, entre otras secciones, fue inaugurado el 27 de septiembre de 2008. Proyecto del reconocido arquitecto tijuanense Eugenio Velásquez, este espacio museístico se integra al complejo arquitectónico del Centro Cultural Tijuana con el fin de reforzar la oferta en las artes visuales y el patrimonio cultural en el noroeste de México.
CENART. CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES
México D.F., México
El Centro Nacional de las Artes (CENART) fue creado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) en noviembre de 1994. Su misión es generar y explorar nuevos modelos y enfoques en torno a la educación, investigación y difusión artísticas; fomentar la interdisciplina en el arte; impulsar las nuevas tecnologías en las artes, así como crear espacios de cooperación académica y artística entre instituciones de diferentes sistemas y niveles en México y en el extranjero.
CENDEAC. CENTRO DE DOCUMENTACIÓN Y ESTUDIOS AVANZADOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Murcia, España
El CENDEAC es un centro dedicado al estudio de la historia, teoría y crítica del arte desde principios del siglo XX. Las políticas culturales actuales tienden a reducir el hecho artístico a su dimensión exhibible y mediática, si no ya espectacular. Mientras que los centros de arte, museos y “bienales” se multiplican por doquier, el apoyo al aparato reflexivo necesario para la recepción productiva del arte, es cada vez más escaso. De manera creciente, el espacio institucional que se reserva a éste queda limitado a ciertos instrumentos de legitimación y promoción (catálogos, reseñas, etc.) que coartan de antemano su potencial crítico. El CENDEAC pretende idear fórmulas que subsanen el déficit de materiales e infraestructuras que padecen los investigadores, profesores, críticos y, en general, todos aquellos comprometidos con la reflexión sobre el arte contemporáneo. Para ello, no se limita a aportar información, sino que sirve como un instrumento de producción de conocimientos, a través de una línea editorial, un programa continuo de cursos y seminarios, grupos permanentes de trabajo, becas a la investigación y la revista Estudios Visuales.
CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO
México D.F., México
El Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT) es un proyecto estratégico de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). El complejo arquitectónico que por casi cuatro décadas ocupó la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) se incorporó al patrimonio inmobiliario universitario en noviembre de 2006, con el propósito exclusivo de crear un gran espacio cultural que anime y enriquezca, a través de diversos proyectos culturales, ampliando el alcance de los programas académicos de la institución y dando cumplimiento a uno de los más importantes principios del espíritu universitario. Alberga como exposiciones permanentes el Memorial del 68 y la Colección Blaisten, que incluye desde arte colonial hasta piezas de arte contemporáneo mexicano.
CGAC. CENTRO GALLEGO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Santiago de Compostela, España
El Centro Gallego de Arte Contemporáneo (Centro Galego de Arte Contemporánea, CGAC) es un centro con sede en Santiago de Compostela (Galicia, España) que tiene como fin fomentar la cultura en Galicia mediante la exhibición, disfrute y conocimiento de las tendencias y corrientes de la creación artística contemporánea.
CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID
Madrid, España
El Círculo de Bellas Artes de Madrid es una entidad cultural privada sin ánimo de lucro declarada "Centro de Protección de las Bellas Artes y de Utilidad Pública". Desde su creación, ha desarrollado una importante labor de alcance internacional en el campo de la creación y la difusión cultural. El CBA, uno de los centros culturales privados más importantes de Europa, se caracteriza por su actitud abierta hacia las más destacadas e innovadoras corrientes artísticas. Es un centro multidisciplinar en el que se desarrollan actividades que abarcan desde las artes plásticas hasta la literatura pasando por la ciencia, la filosofía, el cine o las artes escénicas.
CONACULTA. CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES
México D.F., México
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) fue creado con el fin de coordinar las políticas, organismos y dependencias tanto de carácter cultural como artístico. Asimismo, tiene labores de promoción, apoyo y patrocinio de los eventos que propicien el arte y la cultura. El antecedente inmediato de Conaculta fue la Subsecretaría de Cultura de la Secretaría de Educación Pública sin embargo, a través de un decreto en 1988 se desprende de ésta y anexa todas las instituciones, entidades y dependencias de otras secretarías con funciones de carácter cultural. Entre los motivos que generaron su fundación se encuentran su papel en el estímulo y fomento de la creación tanto artística como cultural, garantizando la plena libertad de los creadores.
FUNDACIÓN ANTONIO PÉREZ
Cuenca, España
En 1998 se inauguró oficialmente las salas de exposiciones de la Fundación ANTONIO PÉREZ, con ellas se amplía en Cuenca un nuevo foro cultural que sirve para revitalizar el ámbito artístico de una ciudad con una gran tradición pictórica desde los años 60, cuando tuvo lugar la creación del Museo de Arte Abstracto Español (representados artistas como Chillida, Guerrero, Millares, Palazuelo, Saura, Torner, Zóbel, etc). Desde su creación, en 1997, la Fundación que lleva el nombre del artista para unos, coleccionista para todos, ha llevado a cabo un gran número de exposiciones de obra gráfica original, acercando a las gentes, a los pueblos, las creaciones artísticas de pintores que son o han sido parte del mundo vital de Antonio Pérez. El objetivo de la Fundación está en el conocimiento y difusión del arte creado en este siglo, partiendo de un conjunto de fondos pictóricos que son, fundamentalmente, creaciones de artistas de la generación del fundador.
FUNDACIÓN ARTE Y DERECHO
Madrid, España
La Fundación Arte y Derecho es una fundación privada, de interés social. Ha sido creada por iniciativa de VEGAP, la entidad de gestión colectiva de derechos de autor de los creadores visuales españoles. Sus principales fines lo constituyen, la extensión del conocimiento del derecho de autor de los creadores visuales en la comunidad artística nacional e internacional y entre los profesionales del derecho, la promoción de los creadores visuales y la defensa de sus derechos divulgando en la sociedad la importancia del papel de los autores en general, y de los creadores visuales, en particular, para la riqueza del acervo cultural y para el fortalecimiento de la democracia.
FUNDACIÓN / COLECCIÓN JUMEX
Ecatepec, México
Fundación/Colección Jumex se ubica en las instalaciones de las fábricas de Grupo Jumex en Ecatepec, Estado de México. Cuenta con una colección de arte contemporáneo que parte del arte minimal y conceptual de los años sesenta; sin embargo, el mayor cuerpo de obra se centra en artistas activos en la década de los noventa, integrando producción tanto mexicana como internacional. Para la exhibición de esta colección y el desarrollo de diferentes programas se construyó una galería con todos los recursos técnicos y de conservación, la cual es administrada por Fundación Jumex y cuyos objetivos se dirigen a coleccionar, patrocinar, conservar y difundir la producción artística contemporánea. En este sentido, Fundación Jumex ha implementado un programa de apoyo al desarrollo de proyectos artísticos, curatoriales y editoriales, así como de investigación y promoción de las artes visuales. De igual manera, cuenta con un programa de becas de postgrado para estudiantes y profesionistas del área; además de desarrollar un amplio programa de formación de públicos y dispone de una biblioteca especializada en arte contemporáneo con un archivo documental sobre cada uno de los artistas que se reúnen en esta colección.
GALERÍA ANTONIO MACHÓN
Madrid, España
Desde 1973, año de su fundación, la Galería Antonio Machón ha mantenido una constante actividad orientada a la difusión del arte español contemporáneo. Comprometida desde sus orígenes con el Informalismo y la Abstracción, participa también en el desarrollo de las tendencias posteriores manteniéndose a lo largo de más de 30 años fiel a su compromiso con la modernidad. Además de las exposiciones individuales de sus artistas, la galería desarrolla desde sus inicios un programa editorial de libros para bibliófilos fruto de la colaboración de escritores y artistas plásticos, ediciones de carpetas de autor, y de obra gráfica en todas sus técnicas (grabado, litografía y serigrafía etc.)
GALERÍA BLANCA SOTO
Madrid, España
La galería se abrió al público en diciembre de 2000. Desde entonces, han tenido lugar entre otras exposiciones: Dora Salazar, Humano, demasiado Humano (escultura), Tomates venenosos de América (colectiva de obra gráfica y escultura múltiple de artistas de la Escuela de Nueva York) y Josep Ginestar con "Paisajes del interior" (Instalación, escultura y dibujos). Blanca Soto inició su trayectoria en San Sebastián y, aunque comprometida y defensora de la obra múltiple, la línea de la nueva galería en Madrid está abierta a un amplio espectro de manifestaciones, que incluyen desde la instalación hasta la fotografía.
GALERÍA ENRIQUE GUERRERO
México D.F., México
Galería Enrique Guerrero es fundada en 1997 a consecuencia de una década de intensa colaboración entre prestigiadas instituciones culturales. Hoy en día la galería representa a un grupo de jóvenes artistas que forman parte de la escena emergente, con visión contemporánea y propuestas auto sustentables explorando todas las disciplinas que actualmente comprenden las artes visuales: pintura, escultura, fotografía, video, instalación, medios digitales. Aunque su vocación es el arte contemporáneo, permanentemente apoya y difunde a los grandes maestros de arte latinoamericano como Remedios Varo, José Clemente Orozco y Francisco Zúñiga, así como a artistas de reconocida trayectoria como Nobuyoshi Araki, Robert Mapplethorpe, Guillermo Kuitca y Louise Nevelson.
GALERÍA ETHRA
México D.F., México
En el nombre de nuestra galería se resume nuestra visión: Ethra es palabra creada a partir de invertir el orden del vocablo “arte”, agregando una hache intermedia. Nuestro espacio propone una mirada al arte desde un punto de vista diferente, que no pretende seguir modas ni limitarse a un estilo de artistas. Pensamos que las creaciones artísticas son reflejo del mundo y el tiempo en que se desarrollan, por lo que al ser nuestra época el tiempo de la diversidad, de la superposición de realidades, de las diferencias culturales que se acercan gracias a los medios masivos de comunicación, los creadores tienen un sin fin de posiciones estéticas, trabajan con gran variedad de materiales; algunos apuestan por lo más tradicional como la piedra y el barro, y otros juegan con la imagen por medio de la computadora y la fotografía digital.
GALERÍA FERNANDO LATORRE
Madrid, España
Se fundó en Zaragoza el año 1.991. En abril de 2003 inauguró su nuevo espacio en Madrid. Su objetivo principal ha sido durante estos años presentar artistas de reconocido prestigio, y promocionar a artistas jóvenes de su galería.
GALERÍA FERNANDO PRADILLA
Madrid, España
Luís Fernando Pradilla ha visto en España un lugar importante para la promoción de su galería. Se centra en la promoción y difusión del arte latinoamericano contemporáneo, incluyendo dentro de su grupo de artistas, algunos españoles de primer orden.
GALERÍA G. GINOCHIO
México D.F., España
En 1988, Alfredo Ginocchio funda la galería Praxis México la cual desde 2008 lleva el nombre de G.Ginocchio Galería. Abraza como objetivo principal la promoción internacional de artistas mexicanos y latinoamericanos. A lo largo de 20 años que ha conmemorado, la galería participó en aproximadamente 47 ferias del arte en los Estados Unidos de América, Europa y otros países Latinoamericanos, preparó más de 130 exposiciones individuales y colectivas en la galería en la Ciudad de México e igualmente ha participado en la formación de colecciones de arte y colaborado con importantes museos. Ha consolidado en el mercado y representado a artistas de la talla de Santiago Carbonell, Roberto Cortázar, Bruno Widmann y Roger Mantegani.
GALERÍA HELGA DE ALVEAR
Madrid, España
La Galería Helga de Alvear es continuadora del interés por los lenguajes de vanguardia de la histórica Galería Juana Mordó (1964-1995), centrándose en los últimos años en la fotografía, vídeo, instalación así como en otros lenguajes utilizados por artistas conceptuales y minimalistas. Desde 1995 está emplazada en un espacio de 700m2 próximo al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) y nacionales. En el piso superior se muestran proyectos “site specific”, proyecciones de vídeocreación así como obras que por su singularidad se adecuan a este espacio. Helga de Alvear combina su ocupación como directora de la galería con su pasión por el coleccionismo, que le ha llevado a crear una colección cuyos fondos son prestados regularmente para exposiciones en todo el mundo y que ha sido objeto de tres exposiciones monográficas en los 4 últimos.
GALERÍA HILARIO GALGUERA
México D.F., México
Es un espacio para la promoción, producción, difusión, registro y discusión del arte contemporáneo internacional.La galería fue inaugurada con la primera visita expuesta de Demian Hirst, The Death of God.
LAA. LABORATORIO ARTE ALAMEDA
México D.F., México
El LAA es un espacio dedicado a la exhibición, documentación, producción e investigación de las prácticas artísticas que utilizan y ponen en diálogo la relación arte-tecnología. Una de sus características únicas es el realizar obras concebidas especialmente para el espacio, promoviendo así la creación artística nacional e internacional. A través de diversos programas, fomenta la reflexión y el intercambio de ideas entre los distintos públicos y la comunidad de medios electrónicos de México y del mundo, reforzando los lazos de cooperación entre instituciones educativas (públicas y privadas), ministerios de cultura, instancias gubernamentales de ciencia y tecnología, asociaciones culturales, festivales de cine y video, entre otros. El LAA se proyecta como uno de los principales espacios del corredor cultural del Centro Histórico de la Ciudad de México, conviviendo con una de las zonas más visitadas y conocidas de nuestro país: la Alameda Central. Ubicado en la calle de Dr. Mora, ofrece a los visitantes del centro un inigualable proyecto cultural que presenta un México contemporáneo, interesado en difundir los más novedosos proyectos artísticos. Un lugar comprometido con la innovación artística, enmarcado por la belleza arquitectónica de un inmueble construido en el Siglo XVI.La diferencia que instaura el Laboratorio es que todas las esferas de acción que lo conforman (exposiciones, programas de pantalla cine y video tanto análogo como digital, programa editorial y seminarios de investigación) trabajan en un mismo vector, el mirar la tecnología en el arte con una conciencia precisa: en vista de que toda producción artística tiene aspectos técnicos, no se trata de tomar a la tecnología como centro articulador, sino la máquina como un principio productivo y transformativo. Una conciencia de cómo las formas y los usos de los medios y la tecnología le dan un giro a la percepción y tienen especificidades que necesitamos discutir a nivel estético. Los medios combinan tres aspectos: una forma particular de producción estética, una tecnología específica y una institución social. El hecho de que de ello podamos deducir que se trata de un triple movimiento que incorpora lo estético, lo material y lo social que, para nuestro presente histórico, representan en la praxis la categoría de la mediación entre el modo de producción y sus proyecciones culturales. En la tecnología, nunca será lo mismo apropiarse que consumir ni tampoco producir que significar.
LABORAL CENTRO DE ARTE Y CREACIÓN INDUSTRIAL
Gijón, España
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial es un centro expositivo específicamentededicado al arte, la ciencia, la tecnología y las industrias visuales avanzadas. Pero, además, es un lugar para la investigación, formación y producción artística y técnica y para la proyección de las nuevas formas de arte y creación industrial. Para llevar a cabo esos fines, LABoral se configura como un espacio de intercambio artístico con disciplinas diversas, un centro multidisciplinar e interdisciplinar y un entorno dinámico entre creador / obra / investigador / docente / audiencias. Orgánicamente, el centro depende de una Fundación cultural sin ánimo de lucro, integrada por empresas e instituciones, y constituida expresamente para hacer posible intelectual y financieramente esta institución. El proyecto ha sido auspiciado por el Gobierno del Principado de Asturias, impulsor de la rehabilitación de parte de las naves destinadas originariamente a talleres de la antigua Universidad Laboral de Gijón. La adecuación de estos 14.338 m² de espacio útil con que cuenta el centro ha supuesto una inversión superior a los 11 millones de euros. La tradición industrial asturiana y la vocación de universalidad de sus gentes hacen de Asturias un lugar ideal para este singular espacio de intercambio artístico que en su actuación se propone fortalecer una alianza entre el arte, la industria y el desarrollo económico.
SITAC. SIMPOSIO INTERNACIONAL DE TEORÍA SOBRE ARTE CONTEMPORÁNEO
México D.F., México
El Simposio Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo (SITAC) se celebra cada año en la Ciudad de México organizado por el Patronato de Arte Contemporáneo A.C.En cada edición se convoca a un organizar diferente que diseña propuestas temáticas específicas que ponen en vinculación a las grandes figuras teóricas, artísticas y curatoriales de la escena internacional.
SOMA
México D.F., México
SOMA es un espacio para el arte contemporáneo que busca establecerse como contrapunto a la dinámica existente de escuelas, museos y galerías. SOMA surge de la iniciativa de un conjunto de artistas que, aprovechando las experiencias de La Panadería, Temistocles 44 y otros espacios de artistas, han unido sus esfuerzos dando como resultado una plataforma única en el ámbito cultural. SOMA consta de tres partes: . Un sistema de residencias para artistas nacionales e internacionales. . Un programa para la profesionalización de artistas. . Un foro para conferencias, discusiones y eventos semanales SOMA es una organización sin fines de lucro.
ZONA MACO. MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO
México D.F., México
ZONA MACO es la feria de arte contemporáneo más importante de México. Se organiza cada año en el mes de abril y depende de la empresa Cultura y Arte Contemporáneo Zeta S.A. de C.V.
CDAN. CENTRO DE ARTE Y NATURALEZA
Huesca, España
El objetivo de la Fundación Beulas es hacer del CDAN un lugar de referencia en los itinerarios de estudio del arte contemporáneo. Crear un territorio para el arte capaz de generar una imagen de Huesca contemporánea que reclame la atención internacional por su especialización en temas singulares sobre arte y naturaleza.
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA
Madrid, España
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) es el museo nacional español de arte del siglo XX y actual, con sede en Madrid. El museo se concibe como un lugar capaz de generar nuevos espacios intersticiales de socialidad y discusión en la esfera pública. En este sentido, debemos comprender qué modelos de resistencia proporciona en una sociedad en la que el consumo y la mercancía abarcan espacios de privacidad y en la que la producción se ha fragmentado y desmaterializado ocasionando no sólo un mapa geopolítico inédito, sino nuevas clases sociales, relaciones y subjetividades. En este contexto, el entramado de la(s) narración(es) alternativa(s) a la historia moderna, el pensamiento de nuevas formas de intermediación y la consideración del espectador no como un sujeto pasivo ni consumidor, sino como agente, un sujeto político son las tres líneas de fuerza propuestas por el Museo.
INTRANSIT Plataforma complutense de creadores universitarios
Madrid, España
ntransit es una plataforma creada por la Universidad Complutense de Madrid que apuesta por establecer pautas profesionales de trabajo entre la comunidad artística universitaria y los agentes culturales que operan en cada sector. La plataforma se conforma como una convocatoria pública, unas jornadas de presentación de los proyectos con actividades participativas, un archivo físico instalado en el Centro Arte Complutense y un archivo digital en la red.
U.A.A.V. Unión de Asociaciones de Artistas Visuales
Madrid, España
Organización independiente y sin ánimo de lucro que alberga las asociaciones de artistas visuales del territorio español.
CONSEJO DE CRÍTICOS DE ARTES VISUALES
Madrid, España
El Consejo de Críticos de Artes Visuales se plantea como asociación activa y moderna, comprometida con nuestra profesión y con las nuevas manifestaciones críticas y teóricas que tienen lugar en la sociedad actual. Una asociación que represente y defienda a los críticos en particular y a la crítica en general frente a las instituciones correspondientes, abogue por nuestros intereses, regule la profesión de crítico de arte y defienda su buen nombre, así como establezca el código deontológico sobre el que regirnos.
MUJERES EN LAS ARTES VISUALES
Madrid, España
Somos un grupo de profesionales en el sector de las artes visuales en España: artistas, críticas, coleccionistas, comisarias, diseñadoras de montaje de exposiciones, docentes, directoras, coordinadoras y técnicas en centros de arte, editoras, investigadoras, galeristas, gestoras, periodistas especializadas, ... MAV, Asociación de Mujeres en las Artes Visuales Contemporáneas, se constituyó el 9 de mayo de 2009 en una reunión con participantes de todo el Estado español celebrada en La Casa Encendida, Madrid. MAV está inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones (nº 593523), como una asociación interprofesional y de ámbito estatal sin ánimo lucrativo.
ADACE. ASOCIACIÓN DE DIRECTORES DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Madrid, España
la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España, ADACE, impulsada e integrada por directores de museos y centros de arte contemporáneo españoles. La idea que persigue ADACE es la de aglutinar a los profesionales de este importante sector de la cultura de cara a establecer un foro de reflexión acerca de los museos y centros de arte contemporáneo en nuestro país, sus funciones y objetivos, sus métodos y herramientas de trabajo, su dependencia y autonomía en la planificación de las actividades, sus fuentes de financiación, así como para disponer de una voz colectiva que se haga oír ante cuestiones que, por pertenecer al ámbito público de las artes y su servicio, puedan ser de interés general.
INSTITUTO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Madrid, España
El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación de profesionales dedicados al arte actual, independiente de cualquier instancia de poder y con unos objetivos que, más allá de los intereses gremiales particulares, deben beneficiar al conjunto de la comunidad artística. El IAC desarrolla ideas con el fin de favorecer la mejora y el desarrollo de nuestra red institucional para el arte, velar por la progresiva implantación de buenas prácticas y de impulsar una nueva percepción social del arte español actual. Estamos contribuyendo a generar un clima de diálogo y de análisis a través de la actividad de los grupos de trabajo sobre educación, museos, patrimonio, proyección internacional, derechos, y relaciones profesionales entre artistas y galeristas e instituciones. En estos grupos se procura integrar a representantes de todos los sectores y están abiertos a todos los miembros del IAC.
