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LA CONSERVERA
Ceutí, España
La Conservera es un espacio dedicado al arte contemporáneo situado en Ceutí (Murcia) que nace con la vocación de convertirse en punto de encuentro del arte internacional.Este centro toma su nombre del antiguo uso del edificio como fábrica de conservas y ha sido objeto de un importante proyecto de rehabilitación de la mano del arquitecto Fernando de Retes que ha ideado un diseño ágil y flexible para dar cabida a cuatro salas de exposición de impresionantes dimensiones. Todas las salas son diferentes, con carácter propio y suman un total de 4.800 m² de superficie expositiva.La programación consta de varios ciclos de cuatro exposiciones que se exhiben de manera simultánea. El primero de ellos se ha inaugurado junto con el centro en el mes de mayo de 2009. Este programa de exposiciones temporales, se concentra en artistas de diferentes generaciones -predominando los nacidos en los años 60 y 70-, que ya cuentan con una trayectoria interesante, sólida y con reconocimiento de la crítica internacional, aunque siguen siendo una apuesta de riesgo. Son artistas tanto nacionales como extranjeros. Todas estas exposiciones son de producción propia. Cada ciclo de exposiciones paralelas estará compuesto, normalmente, por cuatro artistas que comparten preocupaciones comunes, de modo que el recorrido entre ellas es continuo y lógico. Así se permite analizar unos mismos conceptos desde diferentes puntos de vista. Del mismo modo, no se hace una apuesta por un medio artístico concreto, ya sea pintura, escultura, fotografía o cualquier otro, sino que, por el contrario, se fomenta el continuo cuestionamiento de las disciplinas.
ARTELEKU
San Sebastián, España
ARTELEKU -centro de arte y cultura contemporáneo dependiente de la Dirección de Cultura de la Diputación Foral de Gipuzkoa-, lugar de apoyo a la creación y producción desde la perspectiva de generar e impulsar toda clase de propuestas que permitan una proyección externa y, a su vez, se adscriban de un modo social, público y comunitario en su entorno. Arteleku cuenta con un riguroso centro de documentación especializado en arte contemporáneo, salas multimedia, espacios de cesión temporal y talleres de producción, en la urgencia de adaptarse a las necesidades cada vez más heterogéneas de los creadores actuales. Artistas locales e internacionales y todas las personas interesadas en ampliar sus conocimientos en arte y creación contemporánea, encuentran una estructura profesional de apoyo además de espacio físico en el que trabajar, investigar y exponer.Una importante programación interdisciplinar de actividades le permite actuar como un observatorio de lo emergente, a través de proyectos -bien de producción propia o de colaboración-, cursos monográficos, talleres y seminarios dirigidos por técnicos especializados, exposiciones o actuaciones coordinadas por artistas invitados. La difusión y la comunicación es otra de las apuestas de Arteleku. Muestra de ello es la revista de arte y pensamiento Zehar o la página web www.arteleku.net que, además de cumplir una función informativa, persigue convertirse en un espacio para la producción digital.
CASA VECINA
México D.F., México
Casa Vecina es un espacio de la Fundación del Centro Histórico A.C., creada para la gestión de proyectos de arte contemporáneo. Su cometido es ofrecer a la comunidad artística la infraestructura suficiente para el desarrollo de propuestas de investigación estética en los rubros de producción, montaje de exposiciones, vinculación social, etc. Su compromiso radica en identificar, apoyar y diseminar proyectos de artistas contemporáneos e investigadores comprometidos con la revisión y creación de modelos críticos de inserción social que aporten nuevas herramientas para la revitalización de la vida barrial del Centro Histórico de la Ciudad de México. Nuestro objetivo es servir como un sistema integral para la investigación y creación de procesos artísticos. Crear un laboratorio de arte contemporáneo que se vuelva punto de referencia obligado para el público interesado en la relación entre producción artística y la experimentación con modelos expositivos.
MACBA. MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BARCELONA
Barcelona, España
El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, conocido también por sus siglas MACBA, está dedicado básicamente a la exposición de obras realizadas durante la segunda mitad del siglo XX. Se encuentra en el barrio de El Raval en la ciudad de Barcelona, muy cerca del Centro de Cultura Contemporánea. La idea de establecer en la ciudad un museo de estas características se debe al escritor y crítico de arte Alexandre Cirici- Pellicer quien, en 1959, empezó a reunir una colección de obras. Cirici contó con la ayuda de otros aficionados al arte que contribuyeron en la ampliación de la colección. Realizaron diversas exposiciones itinerantes con obras de artistas de la época. La muestra El arte y la paz, celebrada en 1963 y que tenía un claro contenido antifranquista, supuso el final de la idea de Cirici. La colección hasta entonces recopilada se depositó en el Museo Víctor Balaguer.La colección cuenta con nombres de referencia mundial como Pablo Picasso, Joan Miró, Marcel Duchamp, Joaquín Torres-García, Pablo Palenzuelo, Antoni Tápies, Dau la Set , Miquel Barceló o Roy Lichtenstein junto con obras de conocidos artistas, o bien de autores desconocidos actualmente, pero que en un futuro pueden convertirse en grandes figuras de las artes.
MACG. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL
México D.F., México
El perfil del MACG lo ha llevado a ser identificado como un museo que no sólo alberga una importante colección patrimonial, sino, un sitio para la investigación y experimentación para artistas jóvenes. Durante los noventa aseguró su lugar como un espacio independiente, siempre libre en cuanto a sus propuestas y, sobre todo, como un laboratorio de las artes visuales y sus nuevos lenguajes. Fundado por el Dr. Álvar Carrillo Gil, un empresario yucateco que comenzó su colección con la adquisición de un dibujo de José Clemente Orozco.
MARCO. MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MONTERREY
México D.F., México
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, MARCO, es uno de los centros culturales más importantes de América Latina cuyos esfuerzos se encaminan a la promoción del arte contemporáneo internacional, enfatizando en la difusión de las artes visuales latinoamericanas. MARCO se distingue por su belleza, creada por el arquitecto mexicano reconocido internacionalmente Ricardo Legorreta, famoso por la aplicación moderna a los temas nacionales. Legorreta crea diferentes ambientes y atmósferas en cada rincón, provocando que la visita al Museo sea una experiencia única.
ZONA MACO. MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO
México D.F., México
ZONA MACO es la feria de arte contemporáneo más importante de México. Se organiza cada año en el mes de abril y depende de la empresa Cultura y Arte Contemporáneo Zeta S.A. de C.V.
MUAC. MUSEO UNIVERSITARIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
México D.F., México
El Museo Universitario Arte Contemporáneo, MuAC, fue inaugurado el 26 de noviembre de 2008 y se ubica en el Centro Cultural de Ciudad Universitaria en la Ciudad de México, perteneciente a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). El MuAC colecciona, preserva, estudia, interpreta, exhibe y difunde el arte actual, de 1952 en adelante; propicia la creación de obras y proyectos artísticos y desarrolla programas académicos y educativos de vanguardia, dentro de un marco de experimentación, debate y critica.
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Vitoria-Gasteiz, España
ARTIUM es un museo y centro de actividades culturales dedicado a coleccionar, producir, difundir, investigar y transmitir el arte de nuestro tiempo. Su finalidad es elevar la cultura artística y desarrollar la conciencia crítica de la sociedad, así como proyectar una imagen de Álava comprometida con el arte y la cultura. Para ello, ARTIUM cuenta con tres instrumentos esenciales: - Una amplia, coherente y singular colección de arte contemporáneo - Un ambicioso programa de exposiciones temporales fruto de la investigación realizada en el centro-museo o de la colaboración con otros museos españoles y europeos de prestigio. - Un intenso programa de actividades educativas y culturales, apropiadas para una diversidad de públicos y relacionadas siempre con el pensamiento contemporáneo. El museo surge del impulso de la Diputación Foral de Álava, propietaria de la mayor parte de los fondos que integran la Colección Permanente y titular del edificio. La colaboración de la Diputación alavesa, el Gobierno Vasco, el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz condujo a la inauguración del Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo el 26 de abril de 2002. Desde entonces, ARTIUM de Álava forma parte esencial del tejido cultural de Vitoria, de Álava y del País Vasco, y constituye uno de los activos fundamentales del panorama artístico nacional.
MUSAC. MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CASTILLA Y LEÓN
León, España
El MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León ubicado en la ciudad de León, nace con el propósito de convertirse en Museo del Presente. Las actividades que en él se generen irán dirigidas a abarcar la creación más actual.El objetivo de este museo es convertirse en una pieza fundamental en el desarrollo del Arte Contemporáneo, a nivel internacional. Este museo nace con un amplio sentido experimental a la hora de concebir y desarrollar proyectos y exposiciones a todos los niveles. El MUSAC se encuentra trabajando exclusivamente en el área temporal del presente, marcado por la memoria más cercana: el museo se inicia con la idea de desarrollar un nuevo comportamiento a la hora de abordar el arte del siglo XXI. Los años finales del siglo pasado supondrán el inicio del parámetro temporal del que partir. De esta forma, el MUSAC aparece como un claro exponente de una nueva etapa cultural, donde ya aparecen asentados valores estéticos y comportamientos artísticos que en un momento pasado fueron revolucionarios. Como Museo del Presente o Museo del Siglo XXI, el MUSAC asumirá la responsabilidad de proyectarse sobre un terreno, que como todo experimento, conlleva un amplio carácter de riesgo. El museo se construye con el propósito de ser un lugar interrelacional donde el público deje de ser un mero elemento pasivo que contempla. Talleres, charlas, encuentros con los artistas, guías didácticas y obras en las que el espectador interactúa, son algunos de los elementos imprescindibles en la dinámica del MUSAC.
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO Nº 8 DE AGUASCALIENTES
Aguascalientes, México
Pertenece al Instituto Cultural de Aguascalientes. Fue inaugurado en abril de 1991, en un edificio de la calle Juan de Montoro. Posteriormente, en junio de 1998, se reinauguró en las instalaciones de la finca denominada El número 8. Exhibe una colección conformada por las obras premiadas en el Concurso Nacional de Estudiantes de Artes Plásticas (1966-1979) y en el Encuentro Nacional de Arte Joven (1980 a la fecha), al cual convocan diversas instituciones culturales como parte de las actividades de la Feria Nacional de San Marcos. Cuenta con cinco salas de exhibición -una de ellas dedicada a la obra del artista jalisciense Enrique Guzmán Villagómez, taller de enseñanza, sala de usos múltiples, taller museográfico y biblioteca especializada en arte
MEIAC. MUSEO EXTREMEÑO E IBEROAMERICANO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Badajoz, España
La denominación MUSEO EXTREMEÑO E IBEROAMERICANO DE ARTE CONTEMPORÁNEO identifica con propiedad su lugar de asentamiento, sus contenidos y su ámbito vocacional de referencia, y responde a la voluntad fundacional que orientó la creación de este Museo a la recuperación inmediata de un patrimonio disperso, a la creación de un ámbito transfronterizo de relaciones culturales con Portugal y al relanzamiento desde Extremadura de los vínculos que por razones históricas unieron a la región con América Latina. Los objetivos a los que responde la creación del MEIAC suscriben el propósito generalizado de impulsar el desarrollo y divulgación de la actividad artística en una región que, hasta la fecha, carece de centros de formación especializados; facilitar su integración en un circuito abierto a las relaciones y los intercambios culturales con otros centros similares, y dotar a la Comunidad Autónoma de Extremadura de un patrimonio en obras de arte contemporáneo del que, hasta la fecha de su fundación, carecía por no haber existido antes en Extremadura colecciones públicas o privadas de verdadera significación e importancia. La colección, exposiciones y actividades del Museo se orientan en función de su declarada vocación iberoamericana. Para la elaboración de proyecto museográfico se constituyó en 1994 una Comisión Asesora compuesta por: Antonio Franco Domínguez, Antonio Bonet Correa, Fernando Huici March, Fernando Castro Flórez, Rosa Olivares Zurilla, Bernardo Pinto de Almeida, Miguel Logroño Leza, Luís Alonso Fernández, Miguel Rojas Mix, María del Mar Lozano Bartolozzi, Javier Cano Ramos, José Antonio Galea Fernández, Pedro Barquero Moreno y José María Soriano Llamazares.
MUSEO RUFINO TAMAYO ARTE CONTEMPORÁNEO
México D.F., México
El Museo Tamayo presenta exposiciones de la obra de artistas contemporáneos internacionales, así como muestras del trabajo de Rufino Tamayo y de la colección permanente del museo, con el fin de que el público enriquezca su experiencia y su sentido crítico.
ESTAMPA. FERIA INTERNACIONAL DE ARTE MÚLTIPLE CONTEMPORÁNEO
Madrid, España
El Salón internacional del grabado y ediciones de arte contemporáneo se celebra de forma anual, contando cada año con la participación de un país invitado. Desde sus comienzos, en 1992, el evento se ha celebrado en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, hasta que en 2007 tuvo que cambiar su ubicación al recinto ferial de IFEMA, con el fin de acoger a un mayor número de expositores y visitantes. En el Salón se reúnen tanto galerías, como instituciones y medios que tienen relación con la venta o edición de grabado, fotografía y videoarte. En él pueden encontrarse obras seriadas de artistas ya consagrados, junto con las de nuevas promesas del mundo del arte y cuenta con un espacio llamado "Tentaciones" que se dedica a las propuestas más novedosas.
EX TERESA ARTE ACTUAL
México D.F., México
Ex Teresa Arte Actual es un museo del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura fundado en 1993, donde se crea, investiga y divulga el arte y la cultura de nuestro tiempo. Se trata de una sede destinada a posibilitar el ejercicio del arte contemporáneo con soportes y tendencias diversas que permitan codificaciones, representaciones y traducciones dirigidas a construir conocimiento y al mismo tiempo, difundir las corrientes experimentales del arte. Nuestra oferta cultural integra muestras internacionales de performance, arte sonoro y videoperformance; exposiciones temporales con propuestas de instalación y video, así como conciertos de música experimental. Contamos con un Centro de Documentación especializado en arte contemporáneo abierto para consulta pública. Realizamos cursos y talleres, así como visitas guiadas a las exposiciones temporales e históricas al edificio que alberga nuestro museo.
GALERÍA OMR
México D.F., México
La OMR es una de las galerías más importantes de la Ciudad de México que cuenta entre sus artistas con Rafael Lozano Hemmer, Torolab o Alberto Gironella.
MARCO. MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE VIGO
Vigo, España
Con la apertura de puertas al público en 2002 el MARCO se convertía en uno de los más jóvenes museos de Galicia. Si bien su nombre y acrónimo lo definen como 'Museo', el MARCO no tiene colección permanente y funciona como centro de arte contemporáneo, con un programa de exposiciones temporales y un conjunto de actividades paralelas de las que el programa educativo es una parte esencial. El principal objetivo del museo es comunicar, conectar con los visitantes y, por encima de todo, crear y fomentar hábitos de consumo cultural, un reto difícil y a largo plazo. La línea de programación del MARCO se centra en exposiciones temporales, hasta ahora temáticas y colectivas, y que a partir del año 2009 se completa con una nueva línea de exposiciones individuales. El programa educativo -visitas y talleres para escolares, actividades para familias, talleres infantiles de verano, cursos de adultos, visitas guiadas, talleres de artista- y el conjunto de actividades paralelas y complementarias de las exposiciones -jornadas, seminarios, conferencias, conciertos, ciclos de cine...- además de los servicios de la Biblioteca-Centro de Documentación y de las actividades de la Agrupación de Amigos, son otros componentes esenciales en la oferta del MARCO a sus visitantes.
IVAM.INSTITUTO VALENCIANO DE ARTE MODERNO
Valencia, España
El Instituto Valenciano de Arte Moderno IVAM tiene como objetivo el conocimiento, tutela, fomento y difusión del arte moderno y contemporáneo. Su programa de actividades incluye la exhibición de sus fondos artísticos, la organización de exposiciones temporales y la edición de catálogos y otras publicaciones que profundizan en los temas tratados en estas muestras, así como la celebración de conferencias, cursos, talleres y conciertos relacionados con las exposiciones organizadas y con otros campos del arte actual. Cuenta con dos espacios: el Centre Julio González, un edificio de nueva construcción inaugurado en 1989 que presenta los fondos del museo junto a otras muestras de carácter temporal y la Sala de la Muralla, ubicada en los sótanos del edificio que conserva restos de la antigua fortificación medieval de la ciudad, y que actualmente alberga exposiciones temporales.
CECUT. CENTRO CULTURAL TIJUANA
Tijuana, México
Construido en un predio de 35,445 metros cuadrados y diseñado por los arquitectos Pedro Ramírez Vázquez y Manuel Rosen Morrison, el Centro Cultural Tijuana (CECUT) se incorporó de manera casi instantánea al paisaje citadino. Simultáneamente se convirtió en icono de la ciudad, tanto por su ubicación en el corazón de la zona más moderna de Tijuana, como por la forma esférica de uno de sus edificios, el Cine Imax, conocido popularmente como “La Bola”. Fue inaugurado el 20 de octubre de 1982 como parte del Fondo Nacional para Actividades Sociales (FONAPAS), con la finalidad de fortalecer la identidad nacional en la frontera norte de México y fomentar el turismo cultural procedente de Estados Unidos. En enero de 1983 pasó a depender de la Secretaría de Turismo; sin embargo, la comunidad artística e intelectual tijuanense demandó reorientar sus funciones, por lo que en marzo de ese mismo año se incorporó a la Secretaría de Educación Pública. Durante tres años fue sede del Programa Cultural de las Fronteras y en 1986 logró su autonomía con aprobación para ejercer su propio presupuesto, elaborar su programa de trabajo e integrar su Consejo de Administración. En diciembre de 1988, a raíz de la creación del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), el CECUT quedó bajo su coordinación y a partir de entonces se diversificaron sus acciones, orientándose hacia una política cultural nacional integral. A partir de 1992 el CECUT alberga a la Orquesta de Baja California (OBC), y desde 1994 es sede del Centro Hispanoamericano de Guitarra (CHG). El. CECUT tiene identificados como usuarios a la comunidad local, regional y binacional. Específicamente atiende a la población escolar, los artistas y creadores, instituciones académicas, instituciones afines, asociaciones y grupos civiles, medios de comunicación, empresas privadas y público en general. El Cubo, edificio que cuenta con una superficie de 1,500 metros cuadrados de área para exhibición, entre otras secciones, fue inaugurado el 27 de septiembre de 2008. Proyecto del reconocido arquitecto tijuanense Eugenio Velásquez, este espacio museístico se integra al complejo arquitectónico del Centro Cultural Tijuana con el fin de reforzar la oferta en las artes visuales y el patrimonio cultural en el noroeste de México.
CGAC. CENTRO GALLEGO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Santiago de Compostela, España
El Centro Gallego de Arte Contemporáneo (Centro Galego de Arte Contemporánea, CGAC) es un centro con sede en Santiago de Compostela (Galicia, España) que tiene como fin fomentar la cultura en Galicia mediante la exhibición, disfrute y conocimiento de las tendencias y corrientes de la creación artística contemporánea.
FUNDACIÓN / COLECCIÓN JUMEX
Ecatepec, México
Fundación/Colección Jumex se ubica en las instalaciones de las fábricas de Grupo Jumex en Ecatepec, Estado de México. Cuenta con una colección de arte contemporáneo que parte del arte minimal y conceptual de los años sesenta; sin embargo, el mayor cuerpo de obra se centra en artistas activos en la década de los noventa, integrando producción tanto mexicana como internacional. Para la exhibición de esta colección y el desarrollo de diferentes programas se construyó una galería con todos los recursos técnicos y de conservación, la cual es administrada por Fundación Jumex y cuyos objetivos se dirigen a coleccionar, patrocinar, conservar y difundir la producción artística contemporánea. En este sentido, Fundación Jumex ha implementado un programa de apoyo al desarrollo de proyectos artísticos, curatoriales y editoriales, así como de investigación y promoción de las artes visuales. De igual manera, cuenta con un programa de becas de postgrado para estudiantes y profesionistas del área; además de desarrollar un amplio programa de formación de públicos y dispone de una biblioteca especializada en arte contemporáneo con un archivo documental sobre cada uno de los artistas que se reúnen en esta colección.
GALERÍA ANTONIO MACHÓN
Madrid, España
Desde 1973, año de su fundación, la Galería Antonio Machón ha mantenido una constante actividad orientada a la difusión del arte español contemporáneo. Comprometida desde sus orígenes con el Informalismo y la Abstracción, participa también en el desarrollo de las tendencias posteriores manteniéndose a lo largo de más de 30 años fiel a su compromiso con la modernidad. Además de las exposiciones individuales de sus artistas, la galería desarrolla desde sus inicios un programa editorial de libros para bibliófilos fruto de la colaboración de escritores y artistas plásticos, ediciones de carpetas de autor, y de obra gráfica en todas sus técnicas (grabado, litografía y serigrafía etc.)
GALERÍA ETHRA
México D.F., México
En el nombre de nuestra galería se resume nuestra visión: Ethra es palabra creada a partir de invertir el orden del vocablo “arte”, agregando una hache intermedia. Nuestro espacio propone una mirada al arte desde un punto de vista diferente, que no pretende seguir modas ni limitarse a un estilo de artistas. Pensamos que las creaciones artísticas son reflejo del mundo y el tiempo en que se desarrollan, por lo que al ser nuestra época el tiempo de la diversidad, de la superposición de realidades, de las diferencias culturales que se acercan gracias a los medios masivos de comunicación, los creadores tienen un sin fin de posiciones estéticas, trabajan con gran variedad de materiales; algunos apuestan por lo más tradicional como la piedra y el barro, y otros juegan con la imagen por medio de la computadora y la fotografía digital.
GALERÍA HELGA DE ALVEAR
Madrid, España
La Galería Helga de Alvear es continuadora del interés por los lenguajes de vanguardia de la histórica Galería Juana Mordó (1964-1995), centrándose en los últimos años en la fotografía, vídeo, instalación así como en otros lenguajes utilizados por artistas conceptuales y minimalistas. Desde 1995 está emplazada en un espacio de 700m2 próximo al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) y nacionales. En el piso superior se muestran proyectos “site specific”, proyecciones de vídeocreación así como obras que por su singularidad se adecuan a este espacio. Helga de Alvear combina su ocupación como directora de la galería con su pasión por el coleccionismo, que le ha llevado a crear una colección cuyos fondos son prestados regularmente para exposiciones en todo el mundo y que ha sido objeto de tres exposiciones monográficas en los 4 últimos.
GALERÍA HILARIO GALGUERA
México D.F., México
Es un espacio para la promoción, producción, difusión, registro y discusión del arte contemporáneo internacional.La galería fue inaugurada con la primera visita expuesta de Demian Hirst, The Death of God.
SOMA
México D.F., México
SOMA es un espacio para el arte contemporáneo que busca establecerse como contrapunto a la dinámica existente de escuelas, museos y galerías. SOMA surge de la iniciativa de un conjunto de artistas que, aprovechando las experiencias de La Panadería, Temistocles 44 y otros espacios de artistas, han unido sus esfuerzos dando como resultado una plataforma única en el ámbito cultural. SOMA consta de tres partes: . Un sistema de residencias para artistas nacionales e internacionales. . Un programa para la profesionalización de artistas. . Un foro para conferencias, discusiones y eventos semanales SOMA es una organización sin fines de lucro.
CDAN. CENTRO DE ARTE Y NATURALEZA
Huesca, España
El objetivo de la Fundación Beulas es hacer del CDAN un lugar de referencia en los itinerarios de estudio del arte contemporáneo. Crear un territorio para el arte capaz de generar una imagen de Huesca contemporánea que reclame la atención internacional por su especialización en temas singulares sobre arte y naturaleza.
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA
Madrid, España
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) es el museo nacional español de arte del siglo XX y actual, con sede en Madrid. El museo se concibe como un lugar capaz de generar nuevos espacios intersticiales de socialidad y discusión en la esfera pública. En este sentido, debemos comprender qué modelos de resistencia proporciona en una sociedad en la que el consumo y la mercancía abarcan espacios de privacidad y en la que la producción se ha fragmentado y desmaterializado ocasionando no sólo un mapa geopolítico inédito, sino nuevas clases sociales, relaciones y subjetividades. En este contexto, el entramado de la(s) narración(es) alternativa(s) a la historia moderna, el pensamiento de nuevas formas de intermediación y la consideración del espectador no como un sujeto pasivo ni consumidor, sino como agente, un sujeto político son las tres líneas de fuerza propuestas por el Museo.
