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COMPAÑIA NACIONAL DE DANZA DE ESPAÑA
Madrid, España
La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico y tuvo como primer Director a Víctor Ullate. Entre otros directores han destacado Ray Barra y hasta hace poco, Nacho Duato. A lo largo de estos años, la Compañía Nacional de Danza se ha labrado un sólido prestigio, con numerosas actuaciones en España y el extranjero, realizando giras por el territorio nacional, y los mejores teatros del mundo. El elogio de la crítica, la acogida del público y las numerosas propuestas de trabajo confirman el futuro de esta Compañía en el panorama internacional de la danza.
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Guanajuato, México
El Festival Internacional Cervantino es uno de los festivales multidisciplinarios y de artes escénicas más importantes de México y Latinoamérica, y es considerado por la cantidad de artistas y públicos que convoca, entre los más importantes del mundo. Se realiza anualmente en el mes de octubre en la ciudad de Guanajuato, México. Su duración promedio en la actualidad es de dos semanas, que albergan funciones multidisciplinarias, actividades académicas y exposiciones de artes visuales entre otros eventos.
TEATRO DE LA ZARZUELA
Madrid, España
El Teatro de La Zarzuela fue construido en el siglo pasado, bajo los impulsos de la llamada Sociedad Artística, formada por varios compositores, como Barbieri, Gaztambide y Arrieta, deseosos de relanzar la zarzuela como género popular. El teatro se inauguró en octubre de 1856 y hasta 1909, en que se incendió, fue escenario de importantes eventos líricos. En 1913 se volvió a abrir y siguió funcionando hasta 1956 con desigual fortuna; en ese mismo año una sociedad especulativa trató de comprar el edificio para demolerlo. Ante esta situación, la Sociedad de Autores de España adquirió las acciones e inauguró de nuevo el teatro.
MATADERO MADRID. CENTRO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA
Madrid, España
El recinto del antiguo matadero municipal de Madrid, uno de los establecimientos industriales más singulares e interesantes de la arquitectura madrileña del siglo XX, se ha transformado en Matadero Madrid. Cuenta con una de una parcela de 148.300 m2 en el centro de la ciudad para un nuevo uso cultural concebido con ambición. Sus naves acogen las futuras instalaciones de un gran proyecto contemporáneo, que se integra en el planteamiento general de creación. Matadero Madrid es un espacio vivo y cambiante al servicio de los procesos creativos, de la formación artística participativa y del diálogo entre las artes. Nace con la voluntad de contribuir a la reflexión sobre el entorno sociocultural contemporáneo y con la vocación de apoyar los procesos de construcción de la cultura del presente y del futuro. Actualmente Matadero Madrid incluye dentro de sus instalaciones a Intermediae, espacio dedicado al arte contemporáneo;las Naves del Español, espacio dedicado a la investigación de las artes escénicas; y la Central del Diseño centrado en el diseño gráfico, industrial y de interiores.
CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE
México D.F., México
El Centro Cultural del Bosque del Instituto Nacional de Bellas Artes es un espacio histórico, fundamental para el desarrollo y promoción de las artes escénicas en el país. En su privilegiada ubicación a un lado del Bosque de Chapultepec alberga uno de los complejos teatrales más importantes de la Ciudad de México. Actualmente, ofrece espectáculos de teatro y danza, siendo además un espacio de experimentación, intercambio y reflexión artística entre las diferentes manifestaciones escénicas, desde lo tradicional hasta lo vanguardista. Lo conforman siete teatros: el Julio Castillo, el Orientación, el Granero, el Galeón, la Sala Xavier Villaurrutia, el Teatro de la Danza y el Jiménez Rueda que a pesar de no encontrarse dentro de este complejo, pertenece a la Coordinación Nacional de Teatro.
INAEM. INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA
Madrid, España
El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) es el organismo del Ministerio de Cultura de España que se ocupa de articular y desarrollar los programas relacionados con el teatro, la danza, la música y el circo. Tiene como objetivos promocionar, proteger y difundir estas materias, proyectarlas en el exterior y coordinar la comunicación entre las Comunidades Autónomas sobre estas materias.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y DANZA CIUDAD DE ÚBEDA
Úbeda, España
El Festival de Úbeda ha pasado por varias etapas hasta convertirse en el gran evento que es actualmente. Sus comienzos (en 1989), de carácter más bien localista, dieron paso a la participación de famosos grupos de cámara y orquestas de gran formato (la Sinfónica de Málaga, la Real Orquesta de Sevilla), así como se incorporó a la programación el ballet clásico (Nacional de Cuba, Ópera de Kiev). En las siguientes ediciones se programan estrellas del belcanto, donde brillan con luz propia Teresa Braganza, Montserrat Caballé, Ainoha Arteta, Renata Scotto, Alfredo Kraus o José Carreras. El Festival se abre a nuevas músicas (jazz, folk, flamenco) y, en 1999, entra en una etapa de refinamiento, atrayendo a grandes grupos, orquestas y solistas: Orquesta Nacional de España, Ensemble Orchestral de París, Filarmónica de Timisoara, etc. Actualmente, el Festival de Úbeda, fruto de la colaboración entre el Ayuntamiento y la Asociación Cultural "Amigos de la Música" de Úbeda, ofrece un extenso programa de conciertos que sume a esta ciudad en un maravilloso ensueño musical.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y DANZA DE GRANADA
Granada, España
El Festival Internacional de Música y Danza de Granada es una de las citas culturales más importantes y uno de los festivales con mayor tradición dentro del territorio español. Su origen se debe a los conciertos sinfónicos que desde 1883 se celebraban en el Palacio de Carlos V y en el Concurso de Cante Jondo, de 1922, con la asistencia de Federico García Lorca y Manuel de Falla, entre otros artistas de la época. En cuanto a su programación, siempre ha combinado la presencia de grandes estrellas con jóvenes promesas y alterna obras claves de la historia de la música con otras de carácter innovador. Por sus escenarios han pasado figuras consagradas como Andrés Segovia, Herbert von Karajan o Rudolf Nuréyev por mencionar a algunos. Pero también ha presentado, en los momentos incipientes de sus carreras, a figuras que luego han triunfado en todo el mundo, como Teresa Berganza, el bailarín Antonio o Joaquín Achúcarro.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE SANTANDER
Santander, España
El Festival Internacional de Santander es, junto con el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el más antiguo de cuantos se celebran en España, y también el de mayor duración: más de treinta días trepidantes, llenos de música, danza, teatro, recitales, etc. Miembro de la Asociación Europea de Festivales con sede en Ginebra, y a la que están adheridos los principales festivales del mundo como los de Salzburgo, Florencia o Verona, hace que su nombre sea respetado y seguido con interés en los ambientes culturales de Europa y América.
CENTRO PÁRRAGA
Murcia, España
La sociedad actual muestra su interés por las nuevas formas de producción artística contemporánea. El Centro Párraga, Espacio de Investigación y Desarrollo para las Artes Escénicas, cubre esta motivación social a través de una organización arquitectónica concreta de sus espacios que permiten incorporar actividades dinámicas en las que prima el proceso creativo haciéndolo visible socialmente. Toda manifestación artística tiene cabida en los planteamientos del mismo: artes plásticas, visuales y musicales, surgidas al amparo de los soportes de la creación escénica más experimental conviven con las creaciones que nacen de las nuevas tecnologías. Sus instalaciones (caja escénica, talleres y salas expositivas) son espacios de trabajo dotados con la infraestructura necesaria para el desarrollo de cursos, talleres, seminarios, conferencias, conciertos… La intención de su uso pasa por convertirlos en lugares adaptables a las necesidades del momento en correlación con los requerimientos creativos del artista. Para conseguir esta programación dinámica el Centro Párraga atiende aspectos teóricos (conferencias, seminarios y jornadas específicas) y prácticos, (talleres, cursos, producciones, conciertos, audiciones y representaciones). Hay que insistir sobre los términos de investigación y desarrollo de la nueva creación escénica cuando se habla de este Centro. Su objetivo es fomentar la contaminación, la sinestesia, entre distintas disciplinas para convertirse en un instrumento de cohesión. Hay que destacar la importancia que se le da al proceso de producción desde que se genera hasta que se exhibe y distribuye, ya que el Centro pretende asumir el tutelaje del desarrollo artístico de la obra y del artista en su totalidad. Es decir, primamos el concepto de investigación artística, la innovación y la experimentación de las artes como una de las fórmulas más dinámicas y enriquecedoras de la cultura contemporánea, sin olvidar su sostenibilidad e inserción en el tejido de la industria cultural.
CENART. CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES
México D.F., México
El Centro Nacional de las Artes (CENART) fue creado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) en noviembre de 1994. Su misión es generar y explorar nuevos modelos y enfoques en torno a la educación, investigación y difusión artísticas; fomentar la interdisciplina en el arte; impulsar las nuevas tecnologías en las artes, así como crear espacios de cooperación académica y artística entre instituciones de diferentes sistemas y niveles en México y en el extranjero.
CONACULTA. CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES
México D.F., México
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) fue creado con el fin de coordinar las políticas, organismos y dependencias tanto de carácter cultural como artístico. Asimismo, tiene labores de promoción, apoyo y patrocinio de los eventos que propicien el arte y la cultura. El antecedente inmediato de Conaculta fue la Subsecretaría de Cultura de la Secretaría de Educación Pública sin embargo, a través de un decreto en 1988 se desprende de ésta y anexa todas las instituciones, entidades y dependencias de otras secretarías con funciones de carácter cultural. Entre los motivos que generaron su fundación se encuentran su papel en el estímulo y fomento de la creación tanto artística como cultural, garantizando la plena libertad de los creadores.
BALLET NACIONAL DE ESPAÑA
Madrid, España
El BNE es, de las unidades de producción del Instituto Nacional de la Artes Escénicas y de la Música (INAEM), una de las de mayor proyección internacional como embajadora de nuestra cultura en el mundo. La Compañía ha evolucionado en concordancia a los tiempos y ha sabido preservar el interés por todos los estilos del baile español, interpretando coreografías de Escuela Bolera, flamenco, danza española estilizada, entre otros. Por otro lado, se ha conjugado tradición con modernidad y no se han olvidado aspectos fundamentales como la formación con la puesta en marcha de nuevos proyectos.
CCCB. CENTRO DE CULTURA CONTEMPORÁNEA DE BARCELONA
Barcelona, España
El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) organiza y produce exposiciones, debates, festivales, conciertos, programa ciclos de cine, cursos, conferencias, fomenta la creación a partir de las nuevas tecnologías y lenguajes, impulsa la investigación artística en ámbitos como el multimedia, potencia la investigación en el formato expositivo, exporta sus producciones a otros centros culturales, museos y entidades de ámbito nacional e internacional, al tiempo que genera debate, pensamiento y reflexión en torno a la ciudad y el espacio público así como sobre los temas que vertebran la actualidad. Asimismo el CCCB recoge y pone al alcance de todos parte de su patrimonio, su memoria y su archivo en formatos expositivos, publicaciones, archivos digitales, audiovisuales... Es un espacio abierto a colectivos de artistas, creadores y programadores independientes, así como a varias entidades con las que hemos ido creando vínculos a lo largo de los años. Gracias a todos ellos, podemos garantizar una programación multidisciplinar y de calidad que impulsa la cultura contemporánea.El CCCB es un consorcio público creado por la Diputación de Barcelona y el Ayuntamiento de Barcelona. El órgano de gestión que rige el consorcio del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona es el Consejo General presidido por el presidente de la Diputación de Barcelona y con la vicepresidencia del alcalde de Barcelona. Josep Ramoneda es su director general.
