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CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID
Madrid, España
El Círculo de Bellas Artes de Madrid es una entidad cultural privada sin ánimo de lucro declarada "Centro de Protección de las Bellas Artes y de Utilidad Pública". Desde su creación, ha desarrollado una importante labor de alcance internacional en el campo de la creación y la difusión cultural. El CBA, uno de los centros culturales privados más importantes de Europa, se caracteriza por su actitud abierta hacia las más destacadas e innovadoras corrientes artísticas. Es un centro multidisciplinar en el que se desarrollan actividades que abarcan desde las artes plásticas hasta la literatura pasando por la ciencia, la filosofía, el cine o las artes escénicas.
COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO
Madrid, España
La Compañía Nacional de Teatro Clásico, disfruta desde su fundación de un nombre que la define y que marca su cometido. Nuestros textos clásicos son vehículos de la belleza del pensamiento, de la historia y de la lengua. De nuestras contradicciones y esperanzas, de nuestras miserias y pasiones. Son estructuras dramáticas para ser representadas, historias para ser contadas. Las gentes de teatro, los amantes de la literatura, la música y el arte acudimos a los clásicos a menudo para asegurarnos de quiénes somos, para encontrarnos a nosotros mismos; nos ayudan a situar nuestro mundo, a relativizarlo y cuestionarlo. En estos tiempos de rapidez y tecnología, nada mejor que la sabiduría de los clásicos servida con el medio artesanal más directamente humano: el teatro.
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Guanajuato, México
El Festival Internacional Cervantino es uno de los festivales multidisciplinarios y de artes escénicas más importantes de México y Latinoamérica, y es considerado por la cantidad de artistas y públicos que convoca, entre los más importantes del mundo. Se realiza anualmente en el mes de octubre en la ciudad de Guanajuato, México. Su duración promedio en la actualidad es de dos semanas, que albergan funciones multidisciplinarias, actividades académicas y exposiciones de artes visuales entre otros eventos.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALMAGRO
Almagro, España
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro representa uno de los más firmes y consolidados exponentes de la pervivencia del latido de nuestro Teatro Clásico en todas sus vertientes y manifestaciones. El Festival se viste de largo porque quiere recibir en su fiesta a todas las personas que quieran deleitarse con él. Abandónense en el Festival, permítanse la fascinación que les pueden provocar las historias de ayer en este mundo de hoy. La fiesta está servida por un enorme grupo de profesionales que van a echar el resto para su goce. Un mes de emociones y sensaciones van a acompañarles en su descanso, proporcionándoles historias diferentes, pretendiendo barrer los problemas y disolverlos con el juego del teatro.
MUSEO DEL TEATRO
Almagro , España
En 1919, el ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes, José del Prado Palacios, creó el Museo-Archivo Teatral, encargando la dirección del mismo a Luís París, director del Teatro Real, habilitando dos salones en la planta noble de dicho teatro en el año 1924, cuando a penas restaban dos para cerrarlo. Se exhibió parte del Archivo teatral, que, con dificultad había ido formándose desde 1850. Después de la Guerra Civil y debido al deterioro que sufrió el Teatro Real, las colecciones se instalaron con carácter provisional en la calle Ruíz de Alarcón de Madrid. A lo largo de los años, los fondos fueron depositados en distintas sedes, hasta su ubicación definitiva en Almagro. Así, en 1951 fueron trasladados a los bajos del Museo Romántico, en 1972 al antiguo Hospital General (hoy Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) y en 1987 al antiguo Museo Nacional de Arte Contemporáneo, en la Ciudad Universitaria de Madrid
REAL ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO.RESAD
Madrid, España
La Real Escuela Superior de Arte Dramático fue creada en 1831 impulsada por la reina María Cristina de Borbón, esposa de Fernando VII. En el momento de su creación fue llamada el "Real Conservatorio de Música y Declamación". María Cristina estaba muy interesada por la música y el teatro lírico. Anteriormente, en 1830, ella ya había formado un conservatorio de música bajo la dirección de Francesco Piermarinni, tenor italiano. Trataba de poner fin al penoso estado en que se hallaba el país respecto a formación cultura. Al darse cuenta de la casi exclusividad de lo italiano, que dejaba de lado el verso español, amplía el Conservatorio con la Escuela Nacional de Declamación. La RESAD cuenta actualmente con tres especialidades cursadas en cuatro años: Interpretación, Dirección de Escena y Dramaturgia y Escenografía
TEATRO DE LA ZARZUELA
Madrid, España
El Teatro de La Zarzuela fue construido en el siglo pasado, bajo los impulsos de la llamada Sociedad Artística, formada por varios compositores, como Barbieri, Gaztambide y Arrieta, deseosos de relanzar la zarzuela como género popular. El teatro se inauguró en octubre de 1856 y hasta 1909, en que se incendió, fue escenario de importantes eventos líricos. En 1913 se volvió a abrir y siguió funcionando hasta 1956 con desigual fortuna; en ese mismo año una sociedad especulativa trató de comprar el edificio para demolerlo. Ante esta situación, la Sociedad de Autores de España adquirió las acciones e inauguró de nuevo el teatro.
TEATRO MARÍA GREVER
Guanajuato, México
Espacio práctico y funcional totalmente equipado para presentaciones de diferentes disciplinas artísticas y culturales. También cuenta con dos espacios que funcionan como Galería y que han servido de manera constante para la exhibición de trabajos de pequeñas dimensiones de artistas locales y de los alumnos de los talleres artesanales de la casa de la cultura. Nuestra programación se ha ido encaminando a que este espacio no sea solo un foro de primeros proyectos, sino a ser un espacio que permita la creación de exposiciones que aporten una experiencia significativa a la carrera de los noveles creadores.
MATADERO MADRID. CENTRO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA
Madrid, España
El recinto del antiguo matadero municipal de Madrid, uno de los establecimientos industriales más singulares e interesantes de la arquitectura madrileña del siglo XX, se ha transformado en Matadero Madrid. Cuenta con una de una parcela de 148.300 m2 en el centro de la ciudad para un nuevo uso cultural concebido con ambición. Sus naves acogen las futuras instalaciones de un gran proyecto contemporáneo, que se integra en el planteamiento general de creación. Matadero Madrid es un espacio vivo y cambiante al servicio de los procesos creativos, de la formación artística participativa y del diálogo entre las artes. Nace con la voluntad de contribuir a la reflexión sobre el entorno sociocultural contemporáneo y con la vocación de apoyar los procesos de construcción de la cultura del presente y del futuro. Actualmente Matadero Madrid incluye dentro de sus instalaciones a Intermediae, espacio dedicado al arte contemporáneo;las Naves del Español, espacio dedicado a la investigación de las artes escénicas; y la Central del Diseño centrado en el diseño gráfico, industrial y de interiores.
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
Madrid, España
El Centro Dramático Nacional (CDN) es la primera unidad de producción teatral creada por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), del Ministerio de Cultura. Desde su fundación, en 1978, la principal misión del CDN ha sido difundir y consolidar las distintas corrientes y tendencias de la dramaturgia contemporánea, con atención especial a la autoría española actual. Desde su creación, la institución ha ofrecido más de trescientos espectáculos, entre los que cabe destacar un panorama completo de la dramaturgia española del siglo XX: Valle-Inclán, García Lorca, Jardiel Poncela, Max Aub, Buero Vallejo, Alfonso Sastre, etc. A lo largo de estos años, en sus producciones han participado los más destacados directores, escenógrafos, actores, figurinistas y profesionales del país, así como distinguidas figuras de la escena internacional.
CENTRO DE DOCUMENTACIÓN TEATRAL
Madrid, España
El Centro de Documentación Teatral, creado en 1971 e inserto en la actualidad en la estructura del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) como una de sus unidades de producción, tiene como finalidad prioritaria recoger, conservar y poner a disposición de investigadores y profesionales cuantos materiales artísticos, gráficos, estadísticos, etc. genera la actividad escénica El Centro de Documentación Teatral se propone difundir el teatro español dentro y fuera de nuestras fronteras, atendiendo tanto a sus diferentes formas y modalidades, como a los diferentes sectores que se dan cita en él, todo ello desde una perspectiva histórica pero también desde la realidad escénica presente.
CENTRO CULTURAL HELÉNICO
Ciudad de México, México
En el número 1500 de la avenida Revolución, al sur de la ciudad de México, se encuentra uno de los espacios culturales más reconocidos por el público afecto a las artes escénicas: el Centro Cultural Helénico. En asociación con artistas e instituciones culturales, el Centro Cultural Helénico durante dos décadas ha adquirido un fuerte prestigio nacional e internacional y se ha convertido en un espacio distinguido de convergencia de corrientes escénicas de múltiples latitudes, con lo que ha contribuido de manera esencial a impulsar la renovación, expansión y el fortalecimiento del teatro mexicano.
INAEM. INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA
Madrid, España
El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) es el organismo del Ministerio de Cultura de España que se ocupa de articular y desarrollar los programas relacionados con el teatro, la danza, la música y el circo. Tiene como objetivos promocionar, proteger y difundir estas materias, proyectarlas en el exterior y coordinar la comunicación entre las Comunidades Autónomas sobre estas materias.
FESTIVAL DE MERIDA
Mérida , España
El Festival de Mérida es el festival de teatro clásico más antiguo de los cuales se celebran en España y está considerado como el más importante de los cuales se llevan a cabo en su género. Las representaciones de las obras del festival se llevan a cabo anualmente durante los meses de Julio y Agosto en el Teatro Romano de Mérida, considerado como uno de los edificios en el mundo que mejor representan los sólidos modos y las formas armónicas de la época del emperador Augusto. En total se han celebrado ya 55 ediciones del festival, convocando a decenas de miles de espectadores, lo que le convierten en uno de los festivales de teatro de referencia en España.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE SANTANDER
Santander, España
El Festival Internacional de Santander es, junto con el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el más antiguo de cuantos se celebran en España, y también el de mayor duración: más de treinta días trepidantes, llenos de música, danza, teatro, recitales, etc. Miembro de la Asociación Europea de Festivales con sede en Ginebra, y a la que están adheridos los principales festivales del mundo como los de Salzburgo, Florencia o Verona, hace que su nombre sea respetado y seguido con interés en los ambientes culturales de Europa y América.
PREMIO NACIONAL DE TEATRO
Madrid, España
El Premio Nacional de Teatro es un premio cultural de larga trayectoria que otorga anualmente el Ministerio de Cultura de España. Fue creado en los años cincuenta y, en la actualidad, es otorgado anualmente por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música. Está destinado a reconocer y recompensar la labor de toda una trayectoria o vida profesional, o a destacar nuevas aportaciones sobresalientes, en el campo del teatro. Entre los premiados, destacan algunos como Jardiel Poncela, José Maria Pou, José Luís López Vázquez, la compañía Animalario etc.
CENTRO PÁRRAGA
Murcia, España
La sociedad actual muestra su interés por las nuevas formas de producción artística contemporánea. El Centro Párraga, Espacio de Investigación y Desarrollo para las Artes Escénicas, cubre esta motivación social a través de una organización arquitectónica concreta de sus espacios que permiten incorporar actividades dinámicas en las que prima el proceso creativo haciéndolo visible socialmente. Toda manifestación artística tiene cabida en los planteamientos del mismo: artes plásticas, visuales y musicales, surgidas al amparo de los soportes de la creación escénica más experimental conviven con las creaciones que nacen de las nuevas tecnologías. Sus instalaciones (caja escénica, talleres y salas expositivas) son espacios de trabajo dotados con la infraestructura necesaria para el desarrollo de cursos, talleres, seminarios, conferencias, conciertos… La intención de su uso pasa por convertirlos en lugares adaptables a las necesidades del momento en correlación con los requerimientos creativos del artista. Para conseguir esta programación dinámica el Centro Párraga atiende aspectos teóricos (conferencias, seminarios y jornadas específicas) y prácticos, (talleres, cursos, producciones, conciertos, audiciones y representaciones). Hay que insistir sobre los términos de investigación y desarrollo de la nueva creación escénica cuando se habla de este Centro. Su objetivo es fomentar la contaminación, la sinestesia, entre distintas disciplinas para convertirse en un instrumento de cohesión. Hay que destacar la importancia que se le da al proceso de producción desde que se genera hasta que se exhibe y distribuye, ya que el Centro pretende asumir el tutelaje del desarrollo artístico de la obra y del artista en su totalidad. Es decir, primamos el concepto de investigación artística, la innovación y la experimentación de las artes como una de las fórmulas más dinámicas y enriquecedoras de la cultura contemporánea, sin olvidar su sostenibilidad e inserción en el tejido de la industria cultural.
CONACULTA. CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES
México D.F., México
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) fue creado con el fin de coordinar las políticas, organismos y dependencias tanto de carácter cultural como artístico. Asimismo, tiene labores de promoción, apoyo y patrocinio de los eventos que propicien el arte y la cultura. El antecedente inmediato de Conaculta fue la Subsecretaría de Cultura de la Secretaría de Educación Pública sin embargo, a través de un decreto en 1988 se desprende de ésta y anexa todas las instituciones, entidades y dependencias de otras secretarías con funciones de carácter cultural. Entre los motivos que generaron su fundación se encuentran su papel en el estímulo y fomento de la creación tanto artística como cultural, garantizando la plena libertad de los creadores.
CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE
México D.F., México
El Centro Cultural del Bosque del Instituto Nacional de Bellas Artes es un espacio histórico, fundamental para el desarrollo y promoción de las artes escénicas en el país. En su privilegiada ubicación a un lado del Bosque de Chapultepec alberga uno de los complejos teatrales más importantes de la Ciudad de México. Actualmente, ofrece espectáculos de teatro y danza, siendo además un espacio de experimentación, intercambio y reflexión artística entre las diferentes manifestaciones escénicas, desde lo tradicional hasta lo vanguardista. Lo conforman siete teatros: el Julio Castillo, el Orientación, el Granero, el Galeón, la Sala Xavier Villaurrutia, el Teatro de la Danza y el Jiménez Rueda que a pesar de no encontrarse dentro de este complejo, pertenece a la Coordinación Nacional de Teatro.
CENTRO DE TECNOLOGÍA DEL ESPECTÁCULO
Madrid, España
El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM)detectó en la década de 1980 que el relevo generacional en las profesiones técnicas del espectáculo en vivo no se producía al ritmo necesario para el sector. La creación en 1988 de un centro dedicado a la tecnología de la escena e integrado en la actualidad en la Subdirección General de Teatro pretendía garantizar la formación de estos profesionales y la renovación técnica de las artes escénicas mediante iniciativas de investigación y desarrollo. El Centro de Tecnología del Espectáculo ha formado durante este tiempo a cientos de técnicos incorporados hoy a estructuras de producción y montaje y ha contribuido decisivamente a la puesta al día del sector a través de la continua programación de actividades formativas para profesionales en activo.
CCCB. CENTRO DE CULTURA CONTEMPORÁNEA DE BARCELONA
Barcelona, España
El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) organiza y produce exposiciones, debates, festivales, conciertos, programa ciclos de cine, cursos, conferencias, fomenta la creación a partir de las nuevas tecnologías y lenguajes, impulsa la investigación artística en ámbitos como el multimedia, potencia la investigación en el formato expositivo, exporta sus producciones a otros centros culturales, museos y entidades de ámbito nacional e internacional, al tiempo que genera debate, pensamiento y reflexión en torno a la ciudad y el espacio público así como sobre los temas que vertebran la actualidad. Asimismo el CCCB recoge y pone al alcance de todos parte de su patrimonio, su memoria y su archivo en formatos expositivos, publicaciones, archivos digitales, audiovisuales... Es un espacio abierto a colectivos de artistas, creadores y programadores independientes, así como a varias entidades con las que hemos ido creando vínculos a lo largo de los años. Gracias a todos ellos, podemos garantizar una programación multidisciplinar y de calidad que impulsa la cultura contemporánea.El CCCB es un consorcio público creado por la Diputación de Barcelona y el Ayuntamiento de Barcelona. El órgano de gestión que rige el consorcio del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona es el Consejo General presidido por el presidente de la Diputación de Barcelona y con la vicepresidencia del alcalde de Barcelona. Josep Ramoneda es su director general.
CCEMX. CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN MÉXICO
México D.F., México
México no contó con un Centro Cultural de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo hasta el 18 de noviembre de 2002, fecha en que Sus Majestades el Rey y la Reina de España. y el Presidente de Gobierno de México inauguraron el actual, en el marco de la celebración del 25 aniversario del restablecimiento de relaciones diplomáticas entre ambos países. nmerso en un entramado urbano cuajado de palacios virreinales, pirámides prehispánicas y casas vecinales, el Centro Cultural de España en México se ha ido consolidando como un espacio de referencia al que acude un público mayoritariamente joven, entre 19 y 39 años, en fase de formación y conocimientos medios, que cuentan con menos prejuicios para acudir al centro histórico que la clase media o alta mexicana. Es un público que utiliza transporte público y por encima de todo, es ávido consumidor y demandante de propuestas culturales alternativas. El amplio horario de apertura y la variada oferta cultural se plantean como aliados del visitante en una ciudad de cerca de 40 kilómetros con serios problemas de circulación. El Centro Cultural de España es una institución creadora y catalizadora de desarrollo, que apuesta por la cooperación cultural al desarrollo entendida como instrumento fundamental para la mejora de la calidad de vida de mujeres y hombres.
CENART. CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES
México D.F., México
El Centro Nacional de las Artes (CENART) fue creado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) en noviembre de 1994. Su misión es generar y explorar nuevos modelos y enfoques en torno a la educación, investigación y difusión artísticas; fomentar la interdisciplina en el arte; impulsar las nuevas tecnologías en las artes, así como crear espacios de cooperación académica y artística entre instituciones de diferentes sistemas y niveles en México y en el extranjero.
